Andromaque Racine Relations Personnages

et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez

l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs « mansions », c'est-à-dire plusieurs lieux (pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue

- unité de lieu - unité d'action (intrigue) → tout ça pour montrer le bon goût français, contre le goût italien (16ème Siècle, le style italien est absolu) Rouen:centre important du théâtre, théâtre des jésuites les tragédies de Corneille: personnage commun → choix cornélien → choix + action → héros:faire un choix que les autres ne peuvent pas faire (présenteur vivant du valeur absolu, incarnation d'une valeur absolu) Horace tigre:un image violent, cruel altéré de sang:avoir soif de sang

intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et au mélange des genres. Moins dramatiques que pathétiques, Hélène, Andromaque ou Les Troyennes apparaissent comme de sombres visions des événements récents. On connaît surtout 1 Banu, Georges (sous la

représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide

comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux

rôle-titre aux côtés de Molière-Sganarelle. Édition censurée, amputée de quelques répliques scandaleuses. Si le texte complet nous est parvenu, c!est grâce à une édition-pirate faite à Amsterdam en 1683. Dom Juan, décidément, sentait le fagot. Le personnage créé par Tirso de Molina n!était pourtant pas inconnu en France. Plusieurs auteurs se l!étaient approprié sans déclencher de scandale. On le connaissait pour un monstre, collectionneur de femmes, prompt à la violence et au meurtre, lançant à Dieu

Troie n'aura pas lieu, 1935. [La scène se passe dans l'Antiquité. Les Grecs assiègent la ville de Troie. Des négociations sont encore possibles pour éviter l'assaut et la guerre. Andromaque, belle-fille du roi de Troie, Priam, et épouse d'Hector, lutte de toutes ses forces contre l'idée même de la guerre.] ANDROMAQUE - Mon père, je vous en supplie. Si vous avez cette amitié pour les femmes, écoutez ce que toutes les femmes du monde vous disent par ma voix. Laissez-nous nos maris comme ils sont

française, et dans la musique en Allemagne avec Wagner, des fouilles sont menées afin de découvrir une exactitude des épopées. L'Iliade et l'Odyssée, intéressant d'abord les Grecs par soucis d'épopée nationale, puis toute l'Europe en raison de la racine commune qui la rattache au monde grec antique, se virent ainsi étudiées de plus près, par des scientifiques et de riches aventuriers. En 1801, deux universitaires britanniques, Edward Daniel Clarke et John Martin Cripps avancent l'hypothèse que

d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que le théâtre