Andromaque Racine Relations Personnages

les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Cette nouveauté ne va pourtant pas perdurer, puisqu’au XVIIIème siècle, des auteurs comme Marivaux ou Beaumarchais détournent les règles alors mises en place. Depuis, de nouveaux genres théâtraux ont fait

philosophiques et littéraires (burlesques, mondains et précieux, doctes, libertins...) Le baroque 1636 début de l'œuvre de Corneille Corneille, Le Cid 1637 1659 début de l'œuvre de Molière Molière, Dom Juan 1665 1667 début de l'œuvre de Racine Racine, Andromaque 1667 Le classicisme fin du XVIIème Querelle des Anciens et des Modernes   La France Peu intéressée aux ressources de l’expansion coloniale. A un territoire plus restreint qu’aujourd’hui : elle ne comprend ni la Flandre, ni l’Artois

Cette Compagnie sillonne la France en se produisant uniquement dans les lieux sacrés : Basilique de Vézelay, de Saint Denis, Abbaye de Fontenay, de Noirlac… En quinze ans, 70 sites prestigieux ont été visités défendant la pensée des grands personnages de la chrétienté dans les lieux même où ils sont passés. Aujourd’hui Patrick Laval porte un projet d’écriture qui lui tient à coeur : Paul de Tarse, sur le chemin de Damas. Notes d’intention du metteur en scène « La créativité luxuriante de

ridicule, emprunte de l’argent à son éternel rival, le Dottore (Docteur). Molière a mêlé ces deux personnages, s’inspirant sans doute de La Belle Plaideuse de Boisrobert (1655) pour la rencontre du fils et du père usurier, il a ajouté sur la « lésine » des anecdotes qui formaient une sorte de saga burlesque d’origine italienne (Acte III, scène 1), il a tiré de La Dame d’intrigue de Chappuzeau (1663) le personnage de Ruffine (devenue Frosine). Tous ces éléments sont mis en œuvre dans une perspective de jeu

sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux de langage (attribuer à un personnage un niveau de langage décalé par rapport à son origine sociale). > Le registre ironique L’ironie consiste à exprimer le contraire de ce que l’on veut dire et repose sur l’implicite. Il convient alors au lecteur de s’interroger sur la réelle intention

passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Etourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. Le début de la gloireImage:Moliere 12.jpg Molière retourne à

Versailles) Le personnage féminin et le genre de la comédie La condition féminine à travers L’Ecole des femmes de Molière : la comédie comme procédé de critique des mœurs Travail possible à partir de la vidéo du spectacle de la Comédie Française avec Isabelle Adjani et Bernard Blier (1973). Le CNDP diffuse également une mise en scène de 1995 avec Galabru. L’analyse sera centrée l’évolution du personnage de la jeune fille ignorante. Il s’agira de montrer comment un personnage conventionnel de

son ensemble. Autre exemple : « Boire un verre ». Bien sûr, personne ne boit un verre ! On boit la boisson contenue dans ce verre. L'allégorie : est la représentation concrète d'une idée, d'une notion abstraite. On utilise un être vivant, un personnage ou une chose pour représenter une idée. Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Exemple : l'idée de la mort est souvent représentée de façon concrète

idée pour l’accentuer dans le but de créer une forte impression. Elle consiste à jouer sur la syntaxe et sur le lexique. Elle peut être utilisée afin de convaincre ou d'amuser le lecteur. 1. Le voici. Vers mon cœur, tout mon sang se retire. -Racine 2. Je crois que je pourrais rester dix mille ans sans parler. - Jean-Paul Sartre 3. Ses moindres actions lui semblent des miracles. - Molière 4. Ses bras vont jusqu'à terre Ça y est elle a mille ans - Jacques Brel • L'accumulation L’accumulation

penser de nous ? ». On peut également le voir à travers l’accueil que son père donne à ses deux amies, il est conscient de sa place dans la société et veut donc présenter une bonne image de lui même. Le thème Génération Annie Ernaux évoque les relations tendues qu’elle a eu avec son père tout au long de sa vie. Afin de retranscrire au mieux la sècheresse qui s’est installé entre eux elle utilise un nouveau procédé d’écriture. Cette distance qui, petit à petit qu’elle évolue dans ses études, s’accroit