Antigone Autre Dénouement

avec certitude : Antigone (442), Philoctète (409, dernière victoire de Sophocle au concours) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401). On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le Philoctète, Ajax est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle, et Électre reprend le sujet des Choéphores d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre Antigone et Œdipe à Colone

 : elle met en scène des défauts humains à travers des personnages qui sont ridiculisés pour faire rire le spectateur, mais aussi pour l’amener à réfléchir à ses propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont aucune prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela

un développement argumenté. 1 Voilà. Ces personnages vont vous jouer l'histoire d'Antigone. Antigone, c'est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu'elle va être Antigone tout à l'heure, qu'elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde

Sept contre Thèbes. - Sophocle (496-405 avant J.C.) Il introduit trois acteurs et un coryphée (chef du chœur, constitué de 15 choristes). Il produisit cent vingt trois pièces environ et gagna le concours dix huit fois. Nous sont parvenues : Ajax, Antigone, Les Trachiniennes, Œdipe-Roi, Œdipe a Colone, Electre. - Euripide (480-405 avant J.C.) Le protagoniste est l’un des trois acteurs, il recrute le deuxième, le deutéragoniste, et le troisième, le titragoniste. Toutes ces personnes sont des hommes

soucis durant le temps de la représentation. Mais le divertissement n'est-il que l'unique objet du théâtre? Nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principale de cet art. Puis, nous constaterons que qu’une autre fonction du théâtre est de représenter la réalité pour mieux la comprendre et enfin nous verrons que le théâtre va encore plus loin dans cette fonction en nous faisant réfléchir par la critique. Les spectateurs veulent oublier leur quotidien le

relevé d'assaisonnements variés...en représentant la terreur et la pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre". A travers les expressions: "menée jusqu'à son terme" Aristote entend que la tragédie présente automatiquement un dénouement. Ce dénouement est le plus souvent une catastrophe; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame); elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur. "ayant une certaine étendue": il faut

suicide. De même, une scène de reconnaissance improbable dans la vraie vie vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans l’Avare, Anselme, qu’Harpagon destine comme mari à sa fille, Elise, n’est autre que le père du jeune Valère qu’aime la jeune fille et que son père croyait mort : Le dénouement sera heureux puisque Elise épousera Valère. Enfin, comment parler de vérité quand le surnaturel intervient sur scène ? Après qu’un spectre lui est apparu, c’est la statue de pierre animée qui provoque

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

hypothèses, elles-mêmes défendues par certains auteurs antiques[11], voient en cette évocation du bouc la récompense offerte au gagnant du concours, ou la victime d'un sacrifice effectué à cette occasion[12]. Jane Ellen Harrison est à l'origine d'une autre hypothèse[13]. Dionysos, dieu du vin (boisson des couches aisées), s'est substitué tardivement à Dionysos dieu de la bière (boisson des couches populaires) ou Sabazios, dont l'animal emblématique chez les Crétois était le cheval (ou le centaure). Il

prendre : Phèdre, Andromaque etc...)On peut citer l'exemple du texte d'Anouilh qui se présente sous la forme d'un dialogue assez naturel entre deux soeurs échangeant leurs points de vue sur l'idée d'aller enterrer leur frère. 2) Les didascalies Autre spécificité du texte théâtral, ces petits compléments en italiques (qui ont pris de plus en plus d'importance avec les siècles) donnent des indications sur de nombreux éléments. Elles concernent de près le représentation inhérente au texte mais sont