Antigone Autre Dénouement

(Alain Robbe-Grillet, Pour un nouveau roman.) 2. Le monde poétique et l'imaginaire. L'image traditionnelle du poète n'est pas sans ressembler à celle du Pierrot des Fêtes Galantes, du « rêveur lunaire du vieil air » (Verlaine), venant presque d'une autre planète pour « faire sentir, palper, écouter, ses inventions : si ce qu'il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ; si c'est informe, il donne l'informe » (Rimbaud, « Lettre du voyant »). Et c'est le pouvoir de la poésie que de transporter le

antique : Comment est structurée une tragédie antique ?Prologue : exposition de la pièce.  Parados : le chœur entre sur scène et reste sur l'orchestra jusqu'à la fin de la tragédie.  Exodos : dénouement de l'action et sortie du chœur. - Au cours de la pièce, il y a alternance entre :Episode : l'intrigue à proprement parler, avec les acteurs qui jouent les personnages. Stasimon : correspond au moment où

commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens Scénographe : il produit de simples toiles peintes ou un dispositif à grand spectacle. Le décor est réaliste (il cherche à créer l'illusion

indispensable. - Tout d’abord, l’auteur (ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage6. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif, les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu

ou d'un sujet donné. La compétition consistait souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique) Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte

tragédie classique. est une tragicomédie inspirée d’un sujet espagnol. de Chimène, mais contraint de choisir entre son amour et la défense de l’honneur de son père. Les personnages sont héroïques et leurs sentiments sont nobles. Toutefois, le dénouement est heureux, ce qui n’est normalement pas le cas dans une tragédie. La pièce est un immense succès. Elle donne toutefois lieu à de nombreuses polémiques. On reproche à Corneille de ne pas s’être strictement conformé aux règles de la tragédie

roman Convaincre… Le théâtre Introduction La poésie DÉNONCER LA NOIRCEUR DES HOMMES… • DISSERTATION • SUJET 11 DÉNONCER LA NOIRCEUR DES HOMMES… • DISSERTATION • SUJET 11 comme Ondine… Le spectateur est transporté dans un autre monde. « Il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l’or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre », dit Hugo, qui suggère que ce « pays de l’irréel

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

peut évidement pas envier la situation des personnages. L’horreur dans laquelle ils se débattent donne naturellement envie de s’en sortir et d’atteindre au bonheur. Bien avant le XIXe siècle, les grecs inventent l’art dramatique avec la tragédie, Antigone de Sophocle est une des plus reconnue encore aujourd’hui. Au XVIIe siècle, deux milles ans plus tard, les pièces tragique sont toujours aussi populaires et Racine fait un triomphe avec Phèdre, une des ses nombreuses tragédies. 2) Certes cette

chœur. ( Eschyle (né en 525) va introduire un deuxième acteur pendant ces intermèdes et du coup va apparaitre un dialogue avec les deux acteurs présents sur le plateau. ( Sophocle (né en 495) en rajoute un troisième ( Euripide va en ajouter un autre et se développera ainsi le drame càd l’action entre les personnages. Au départ le drame est un intermède, qui vient orner la tragédie. Mais l’essentiel est le chœur, qui chante le deuil : on pleure ce qui est déraisonnable, l’inconsolable, ce que le