Antigone Bienséance

monde imaginaire. Cependant ces personnages sont nus par des sentiments humains que tout le monde peut partager. Ex: Antigone 2.- Peuvent resentir des sentiments forts, terribles face 'a un spectacle peu réaliste. Neanmoins Ils peuvent éprouver un site de pitie envers un peu. Frappé pour le sort. Ex: Hippolite, innocent sacrifié 3.- Au XVIII, la régle de bienseance, mort-> coulisses Le détour par l'inspiration n'eut die pas le réel. Ex: Le monstre de Phedre. Le théâtre

de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle, telles qu’elles peuvent apparaître dans les textes du corpus ? Corpus : Oeuvres intégrales : Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant

tragédie classique et ses règles. Au XXe siècle, un nombre important de pièces, si elles ne suivent plus les règles de la tragédie classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent

auteurs sont subventionnés par des mécènes ▸ Les acteurs sont tous masculins et portent des masques ▸ Les masques permettent de faire deviner aux spectateurs leur statut et leurs émotions ▸ Principaux dramaturges ( Ve siècle av. JC ): Sophocle (Antigone ) Euripide ( Médée )ANTIQUITÉ MYTHE DE MÉDÉE ▸ Mythe datant de l’antiquité (-2000 av. J.-C ) ▸ Oeuvre tragique grecque d’Euripide ( 431 av. J.-C ) ▸ Oeuvre théâtralisée sous plusieurs versions. Corneille est la plus connue de nos jours—( Tragédie

point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III).·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public.2. D’une façon générale, les conventions au théâtre sont :- le langage qui est inventé par l’auteur- le jeu du comédien qui feint l’émotion- le décor et les objets qui sont symboliques(voir texte de

Tragédie fin malheureux (la mort) * Plus tard: comédie/farce | | XVIIe siècle théâtre classique | * Sommet du théâtre classique: * Théâtre Baroque melange comique/tragique * Théâtre Classique tragédies et comédies pures * Bienséance (héros nobles, pas réalisme vulgaire, discours élevé, ni combats ni morts sur scène) * 3 unités (la vraie action à l’intérieur, pas changer extérieur) * Action (une seule intrigue) * Temps (en 24 heures) * Lieu (un seul lieu/décor)

personnage : à travers le personnage l’auteur veut éclairer un aspect de l’existence humaine, les personnages vont incarner des valeurs. L’évolution du personnage : dans le théâtre classique, le personnage doit obéir à des règles de bienfaisance et de bienséance. Les actions les conflits doivent être cohérant. A la fin du 18è siècle les personnages s’individualisent. Caractéristiques morales, biographiques, sociales plus précise. La fonction actancielle : le personnage tient une fonction actancielle dans

parlent fort, face au public (le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des

des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie

Avec la tragédie, le destin, généralement malheureux, est représenté. Les situations les plus tristes faces au destin sont souvent explicitées. De nombreux auteurs l’expriment, comme Corneille. Les tragédies grecques sont aussi très connues et lues. Antigone de Sophocle met en scène l’histoire tragique d’une sœur désirant sauver son frère souillé par le déshonneur ; mais son destin bien tragique la rattrape et elle ne peut y échapper. Théâtre : miroir déformant Le théâtre peut aussi accentuer