Antigone Bienséance

des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie

pouvoir se venger de son maître qui le maltraitait « à coups de gourdin ». Le second texte est extrait d’Antigone, de Jean Anouilh, publié en 1944. Ce texte met en scène deux sœurs : Ismène l’aînée et Antigone sa cadette. Leurs frères se sont battus pour prendre le pouvoir et Etéocle a tué Polynice. Antigone est horrifiée par la décision de leur oncle Créon de ne pas enterrer Polynice qu’il considère comme un traître. Elle décide de braver son interdiction pour rendre à son frère les honneurs funèbres

- Examiner les rapports entre Antigone et sa nourrice - Dégager le profil des personnages L’enseignante d’application commence par un petit rappel sur ce que les élèves savent en les invitant à découvrir le début de l’histoire (à l’aube). Après des lectures individuelles, concernant le type de texte, l’enseignante amène les élèves à découvrir qu’il s’agit d’un dialogue entre Antigone et sa nourrice. Par la suite, elle amène les

un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique. La bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, le spectacle ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène

(1661-1685). Ainsi, le classicisme possède une poétique, un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. Le théâtre : Le théâtre classique se compose de genres principaux :  la tragédie (comme « Antigone », parmi les grands auteurs de tragédies, il y a Sophocle, Racine ) ; la comédie (comme le « Bourgeois gentilhomme » de Molière) -Dans la tragédie, ce sont des personnages royaux. Ils sont tiraillés entre le devoir et la passion. Il y a le destin

de théâtre tragique. En effet, la représentation de la violence a passé par beaucoup d’étapes: dans l’antiquité, des vraies morts se réalisaient sur scène; puis, dans l’époque classique, une règle est apparu pour la représentation théâtrale, la bienséance qui interdisait la représentation des morts et dea actes trop violents, sur scène; depuis le romantisme, la mort surscène est apparue à noveau et elle se garde jusqu’à nos jours. De plus, il existent pluseurs types de violences dans le théâtre.

peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent

représentation de l’homme ou de la vie; il est aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus

XVIIè : classicisme et baroque Le XVIIème siècle voit l’apogée du classicisme. Des règles strictes sont édifiées pour codifier le théâtre. Elles ont énoncées par Boileau dans son Art Poétique en 1674. Parmi ces règles, on relèvera la règle de bienséance (pas d’actions violentes ou choquantes sur scène), celle de vraisemblance (le caractère des personnages et la logique de la situation doit être respectée) et la règle des trois unités (« Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne

Caligula-Vénus, dans l’acte III scène 1, illustre le pouvoir politique et religieux de Caligula et montre une dévotion forcée qui se termine par l’assassinat de tous les patriciens. Quant à la mise en scène de cette pièce, elle n’obéit plus aux bienséances du théâtre classique. Effectivement, c’est un théâtre de la cruauté, il y a de la violence sur scène comme le témoigne la mort de Mereia par le poison. Pourtant, l’originalité de cette pièce est remise en cause par la présence d’œuvres dramatiques