Antigone Bienséance

Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier] Article détaillé : genre

  fait   accompli   /   Tienne   jusqu’à   la   fin   le   théâtre   rempli.  Boileau,   L’Art   poétique.   Elle   respecte   à   la   fois   la   vraisemblance   et   les   bienséances   et   son   ton   est   élevé   (sublime).   Elle   met   le   plus   souvent   en   scène   le   conflit   de   la   passion   (amour,   haine,   jalousie)   et   de   la

un espace pour le choeur: l’orchestra, la scène pour les acteurs, un espace pour l’arrivée des dieux. Aristote va ensuite moderniser le théâtre dans La Poétique et instaurer les premières règles théâtrales que sont la règle des trois unités, la bienséance, la vraisemblance et la mimesis. Les auteurs classiques s’en inspireront et tiendront ces règles pour dogme, l’Antiquité sera l’idéal que les auteurs classiques tenteront d’atteindre, Boileau dans l’Art Poétique déclame en vers les impératifs auquel

Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action

fatalité (force supérieur qui domine, qui pèse sur les héros et qui montre bien sa puissance) -Compléter par un lieu qui symbolise l'emprisonnemet (Antigone, Palais, ville de Thèbes) -Urgence oppressante du temps. Situation sur un fil -> Dénouer les fils -Origines : Destin (oracle), intervention d'une divinité de la fatalité, malediction divine (Antigone), autres éléments.. (force de la conscience, obligation morale...) (Résumé Phèdre) Règles du théâtre classique : -Spectacle divertissant : Intrigue

classique et ses règles. Au XXe siècle, un nombre important de pièces, si elles ne suivent plus les règles de la tragédie classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent

Bérénice de Racine Une pièce typiquement tragique Le titre lui-même, «Bérénice», est typiquement un titre de tragédie. En effet comme l’a remarqué Bergson dans le rire, les tragédies ont souvent pour titre un nom propre (on peut citer Antigone, Phèdre, Othello...) parce que les caractères qui sont incarnés par les personnages sont entièrement absorbés et éclipsés par eux - alors qu’au contraire dans la comédie, qui a souvent pour titre un nom commun (l’Avare, le Bourgeois gentilhomme, les précieuses

n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces

ne peut pas mettre en scène toute la réalité. En effet, depuis XVIIe siècle, l’Abbé d’Aubignac et Boileau s’inspirent des idées d’Aristote et codifient le genre du théâtre en le soumettant à différentes règles dont celles des trois unités et de bienséances. Ainsi, l’action doit se dérouler sur une journée, dans un seul lieu et doit mettre en scène une seule action. Elle doit aussi ne pas choquer. Ainsi, le sang et la mort ne doivent pas être représentés. C’est pour cela que dans Phèdre, les conditions

première tragédie en langue française et en alexandrins, avec Cléopâtre captive en 1552 ou encore Didon se sacrifiant, avant de connaître disgrâce et misère. Robert Garnier (1544-1590) laissera lui aussi des œuvres à la manière antique : Hippolyte ou Antigone (1580) et surtout Les Juives (1583), dont le sujet vient de l'Antiquité biblique mais dont l'esthétique est bien dans l'esprit d'Aristote. Il y a aussi Antoine de Montchrestien (15Bisontin Jean Mairet (1604-1686). 75-1621) et Alexandre Hadry (1572-1632)