Antigone Conflit Garde

aussi de pousser à la réaction et à l’action en dénonçant les abus de pouvoir justement.                 Le théâtre est donc souvent une tribune qui dénonce et revendique la liberté de penser, d’agir, d’aimer, d’exister tout simplement. Il met en garde contre les séductions des tyrans, avertit les dirigeants de leurs dérives, voire pousse le peuple à la révolution. La censure ne s’y trompe pas qui interdit les pièces et la littérature en général à toutes les époques et dans tous les pays, d’où les

Sphinx (c'est un être féminin, à moitié femme, à moitié bête aussi appelé Sphinge). On ne sait pas vraiment pourquoi, Œdipe décide d'aller l'affronter : il réussit à résoudre son énigme et donc à en débarrasser la ville. Les tragédies que nous avons gardées ne donnent pas le texte de l'énigme, mais on le trouve dans les scholies qui accompagnent celles-ci, ainsi que dans des ouvrages de mythographie antiques. L'énigme posée était la suivante : quel être a quatre pattes le matin, deux le midi et trois

sociales « il n’y a pas de société sans droit ni de droit sans société ». * nécessité de permettre l’action dans une société complexe : permet de décider, de trancher, d’agir. * Nécessité de protéger les libertés individuelles et trancher les conflits. A partir de ce constat, on peut dire que le droit est ensemble de contraintes assorties de sanctions. Mais def non satisfaisantes. 1ere approche de la def mais pas suffisantes. Approche positiviste de cette def (contraintes et sanctions). Mais

l’engagement. Est-ce simplement un divertissement, un spectacle esthétique et gratuit ? ou est-ce un miroir que le dramaturge tend à ses semblables pour leur dévoiler leur noirceur, la leur et celle de l’humanité, avec pour but corollaire de mettre en garde le public, de le rendre meilleur par le spectacle des perversités dont il doit se garder ? Certes, le théâtre comporte de nombreux atouts pour dénoncer vices et turpitudes humains. Mais cette alternative at-elle un sens ? S’il est vrai que la visée

ego. L E S M O T S D U C E R C L E N ° 3 2 / D O S S I E R T H É M A T I Q U E © G A L L I M A R D - 2 DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS « CRÉON. – Le malheureux, qui fait le procès de son père ! » SOPHOCLE, Antigone « DANDIN. – Je ne veux point être un juge en peinture. » RACINE, Les Plaideurs, Acte II, scène 13 Tout procès contient enfin l’amorce d’une réflexion morale sur la justice elle-même, de son idéalisation à sa pratique. La justice romanesque

Tirésias, s'appuyant sur les oracles, a beau les mettre en garde contre l'aspect insolite de leur situation, ils s'abandonnent à leur destin. (Acte III : ‘’La nuit de noces’’). Dix-sept ans ont passé. Un messager puis un berger viennent révéler l'existence, derrière le masque apparent du bonheur, de la vérité tragique de la fable. De l’union d’Oedipe et Jocaste sont nés deux garçons, Étéocle et Polynice, et deux filles, Ismène et Antigone. Mais Ia peste décime Thèbes ; l'irréparable est accompli

de nature est un état de guerre permanent de chacun contre chacun, puisque tous les individus ont un égal droit naturel, mais ils désirent tous la même finalité (vouloir être le plus fort), ce qui entraine de la concurrence entre les hommes et des conflits de force. Il manque donc à la liberté naturelle une dimension morale pour qu'elle ait une valeur d'une liberté authentique, qui elle, entraîne une maitrise de soi, une maitrise rationnelle de ses passions et pulsions, on parle alors d'autonomie.

e en actes et se présente comme un mouvement continu. Il est assez facile de distinguer la première et la dernière étape. L'exposition fait entrer successivement tous les personnages, le roi entrant en dernier ; elle s'arrête au moment où le garde annonce : la cérémonie commence ; à l'autre bout de la pièce, la dernière étape se joue après la sortie des personnages qui laissent seul le roi et Marguerite : « Ils t'encombraient ». À cet endroit l'écriture du dialogue est différente : les

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •

amants qu'abritait son rivage. texte 3. Jean Anouilh, Antigone En 1942, Jean Anouilh reprend, dans sa tragédie, l'Antigone du poète grec Sophocle (Ve siècle av. J.-C.). Créon, oncle d'Antigone et père de Hémon, est le roi de Thèbes. Sa conception du bonheur suppose la compromission que refuse sa nièce. Mais le choix de « la petite Antigone » conduit à la mort, et Créon sera le seul survivant de cette tragédie. CRÉON. Marie-toi, vite, Antigone, sois heureuse. La vie n'est pas ce que tu crois. C'est