Antigone Jean Cocteau

le cubisme . Cette même année, il fait la connaissance de Georges Braque, avec qui il développera le courant du cubisme . L’œuvre fondatrice du cubisme est "Les Demoiselles d’Avignon " en 1907. 4.Classicisme : (1916 à 1924) A la demande de Jean Cocteau, pendant la Première Guerre mondiale, Pablo Picasso séjourna à Rome . Travaillant comme décorateur pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, il y rencontra sa future femme la danseuse Olga Kokhlova . Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle

actions des personnages, leurs émotions, quelques éléments de la mise en scène. Avec ces dernières, on comprend de suite ce que les personnages font puisque nous lisons en permanence leurs actions. Prenons comme exemple La machine infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I . "Long silence. Deux soldats, de dos, contemplent sans fin la place du mur où le fantôme a disparu". Cette didascalie nous indique ce qu'il se passe en l'espace de seulement quelques lignes et elle nous indique même ce qu'il s'est

d’Hernani » en 1830) George Feydeau et Eugène Labiche : comédies de mœurs, vaudevilles Alfred Jarry : (XIXe) Ubu roi  pièce faite pour choquer Retour du tragique à la première moitié du 20e siècle : Jean Cocteau, Jean Anouilh et Jean Giraudoux  reprennent mythes antiques en les modernisant Jean Giraudoux : Electre  a collaboré pour la mise en scène car pièce compliquée, voit le théâtre comme texte  ennuyeux pour le public Théâtre engagé : Sartre (Les Mains Sales), Camus (Les Justes) Edmond

première fois par Guillaume Apollinaire, qui mourra malheureusement, une année plus tard. Néanmoins, le nom de «sur-réalisme» que Apollinaire avait utilisé pour qualifier «la Parade», ballet qui est le fruit de la coopération de Pablo Picasso, Jean Cocteau, Erik Satie, Léonide Massine –il est inutile de préciser que tous ces personnages étaient probablement les meilleurs dans leurs domaines- fut gardé en hommage à sa personne et donna le nom «surréalisme» utilisé aujourd’hui. Page 2 C’est en

Jean cocteau est un poète français du XXe siècle ayant appartenu au mouvement littéraire du surréalisme. Il est sacré « le prince frivole » dans le milieu artistique. Dans le courant de la 1ère guerre mondiale il écrit « Le Cap de bonne-espérence » dans lequel il cherchera à montrer la face de la grandeur héroïque dans cette grande guerre. La forme rompt nettement avec ses poèmes d’avant-guerre. Le rapport de ce poème au drame national ne va pas sans ambiguïtés. Il écrit dans ce recueuil, le poème

Dans La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. Selon la prédiction de l’oracle (cf. Prologue), rien n’a pu empêcher Oedipe de tuer son père et d’épouser sa mère, Jocaste, ni le fantôme de Laïus, qui apparaît sur les remparts (Acte I), ni le sphinx qui tente d’écarter Oedipe pour le sauver (Acte II).  L’acte

rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels , il se consacre à la photographie qui devient pour lui le meilleur moyen d'expression de l'Art moderne. Plusieurs personnages célèbres de l'époque passent derrière son objectif tels que Jean Cocteau ou James Joyce. Man Ray révolutionne la photographie pendant plus de trente ans, à Montparnasse, en faisant notamment des séries de nus de Meret Oppenheim, artiste également surréaliste. Ses photographies sont surréalistes comme Le violon d'Ingres

Disney. De grands noms du cinéma surréaliste : Luis BUNUEL ( Un Chien Andalou 1929, L'Age d'Or 1930) Salvador DALI ( Destino 1946-2003, Un Chien Andalou 1929) Man RAY ( L’Étoile de Mer 1929) Germaine DULAC ( La Coquille et le Clergyman,1928) Jean COCTEAU (Le Sang d'un Poète 1930) Luis BUNUEL image d'un chien andalou Man RAY Le surréalisme dans l'art Le surréalisme déborde, sort de ce que l'on voit pour suivre le cubisme et représenter les chose vue dans l'esprit dans des interprétations

Moyen-Age en musique et en poésie par Joël Cohen, XXème siècle. Jean-Louis Murat reprend l'histoire de Tristan et Iseut dans son album Tristan, sorti en 2008. Tristan et Iseut, légende musicale de Pierre Cardin, 2011. Adaptations cinématographiques : 1911 : Tristan et Yseult d'Albert Capellani. 1920 : Tristan et Yseult de Maurice Mariaud. 1943 : L'Éternel Retour de Jean Delannoy, écrit par Jean Cocteau, avec Jean Marais et Madeleine Sologne. 1972 : Tristan et Iseult d’Yvan

Histoire de l'auteur ainsi que de son oeuvre La Machine Infernale de Jean Cocteau (1889-1963) est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. Cocteau a voulu mélanger les genres, c’est une réécriture tragique et comique. Acte I : Le Fantôme L'acte s'ouvre sur l'intervention de la Voix qui raconte