Antigone Jean Cocteau

Jean Cocteau : Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte - mort le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt, est un poète français, artiste aux multiples talents, graphiste, dessinateur, dramaturge, mais aussi cinéaste. Il fut élu à l'Académie française en 1955. On a souvent accusé Cocteau de se mettre en scène, de ce mettre en vedette. En fait, cette façon de se montrer est peut être paradoxalement un masque. Le poète ne se jette si assidument sous les feux de la rampe que pour mieux se cacher

surréalistes est Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dali, dont la première a lieu le 6 juin 1929[2],[3]. On estime à peu près que la période surréaliste, au cinéma, envisagée au sens strict, en France, s'achève en 1930 avec Le Sang d'un poète de Jean Cocteau, sans compter les films qui contiennent une influence surréaliste. Mal aimés, à l'origine, des films comme La Coquille et le Clergyman ou Le Sang d'un poète sont, aujourd'hui, reconnus comme des œuvres majeures de ce courant, souvent par des surréalistes

Modigliani, Jean Hugo ; enfin il fréquente les jeunes compositeurs - Milhaud (avec qui il créera plus tard la pantomime célèbre Le Bœuf sur le toit), Georges Auric, Francis Poulenc, Arthur Honegger et trouve dans leurs œuvres le même désir d’originalité que chez les peintres et les écrivains. Au début du Canard enchaîné, il signe quelques contes sous le pseudonyme de Rajky[1]. En 1918, il fait une rencontre qui exercera sur sa future carrière une influence prépondérante : on le présente à Jean Cocteau

Commentaire de la pièce de Jean Cocteau, "La machine infernale", qui mêle les registres comiques et tragiques tout en désacralisant le mythe d'Oedipe afin de le rendre accessible à un public moderne et universel. Ecrit en 2007; 1370 mots; 0 sources; Résumé: Cette analyse de la pièce détaille, acte par acte, le cheminement de l'intrigue et de la fatalité tragique. Cocteau fait de Oedipe un anti-héros : naïf, prétentieux, avide de richesse, de puissance et de gloire, il n'a ni le courage, ni

Lamento du jardinier Electre Jean Giraudoux Introduction A la fin de l'année 1936, Jean Giraudoux écrit sa pièce Electre, représentée pour la première fois à Paris au printemps 1937. A cette époque, de nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’achève sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste

l'image et du rythme »[178]. Saint-John Perse lui reproche d'avoir perverti le romantisme par son engagement politique[179]. On retrouve de son influence aussi bien chez des admirateurs comme Dostoïevski[180] que chez de violents détracteurs comme Jean Cocteau[181]. Vers 1930, Eugène Ionesco écrit le pamphlet Hugoliade et reproche à Hugo une éloquence masquant la poésie ainsi que sa mégalomanie[182]. Entre les deux guerres, c'est en sa qualité de révolutionnaire qu'il est apprécié par les gens de

Biographie[modifier] Ancien élève du lycée de Sens où il a pour professeur Gabriel Marcel, Robert Brasillach est, après trois ans de classe préparatoire littéraire au lycée Louis-le-Grand — où il côtoie Maurice Bardèche, Thierry Maulnier, Paul Gadenne, José Lupin, Jean Martin et Paul Arrousseau —, admis à l'École normale supérieure en 1928, période qu'il décrira longuement dans les premiers chapitres de Notre avant-guerre, livre de mémoires écrit en 1939-1940. Il assura une chronique littéraire dans le quotidien

terribles Jean Cocteau Les enfants terribles de jean Cocteau : analyse complète / fiche de lecture : Ce document propose une analyse complète des Enfants terribles de Jean Cocteau. Notre fiche de lecture sur Les enfants terribles comprend : un résumé des Enfants terribles, une analyse des personnages principaux et une analyse des axes de l'oeuvre. Plan de l'analyse sur Les enfants terribles de Jean Cocteau : I. Introduction II. Résumé des Enfants terribles de Jean Cocteau III. Présentation

de Léonide Massine, musique de Gabriel Fauré, costumes de José Maria Sert 1917 Les Contes russes, de Léonide Massine, musique d'Anatoli Liadov, décors et costumes de Michel Larionov Parade, de Léonide Massine, musique d'Erik Satie, poème de Jean Cocteau, décors et costumes de Pablo Picasso 1919 La Boutique fantasque, de Léonide Massine, musique de Gioachino Rossini, décors et costumes d'André Derain Le Tricorne, de Léonide Massine, musique de Manuel de Falla, décors et costumes de Pablo Picasso

cents films, entre 1896 et 1912, dont: Escamotage d'une dame chez Robert Houdin, Séance de prestidigitation, Une partie de cartes, le Déshabillage impossible, le Manoir du diable, l'Auberge ensorcelée, l'Homme à la tête en caoutchouc, L'automaboulof, Jeanne d'Arc, le Royaume des fées, l'Éruption du Mont-Pelé, le Livre magique, l'Affaire Dreyfus, les Incendiaires, la Damnation de Faust, Cendrillon, Barbe-Bleue, 20000 lieues sous les mers, et surtout la série des « voyages imaginaires »: le Voyage dans