Antigone La Colère De Créon

(sens moral) des passions. Façons de mettre en garde les hommes contre les passions, leur dire qu'il faut s'en méfier. Ils ont vécus a travers ces monstres et d'en garderons plus tard. Cas de Médée: 2 scelus nefas: - tuer sa rivale et Créon par le furor - infanticide double. Paradoxe a utiliser un récit pour décrire le nefas: récit: fabula =. Même racine que nefas (fa: parler) -. Dire ce qu'on ne peut pas dire: nefas. -theatre => montrer ce qu'on ne peut pas dire. Théâtre

Ainsi grâce au monologue, le spectateur connaît la vérité sur le personnage et saisit mieux les véritables conflits de la pièce. Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre Argan, écumant de colère et de rage contre ses médecins qui ne le soignent pas suffisamment, sa famille qui l'abandonne, ses domestiques qui font preuve de négligence. cet excès révèle au public que le véritable conflit dans la pièce n'est pas la lutte d'un malade, abandonné

respect envers les autres, n'est-ce pas ma conscience qui me dis ce que je dois faire? D'ailleurs il arrive souvent qu'en écoutant notre conscience rejette les exigences de notre société, par exemple: dans la tragédie de Sophocle, Antigone s'oppose aux ordres du roi Créon, c'est à dire à la volonté de l'état, lorsqu'elle décide de rendre à son frère les honneurs funèbres. Ainsi elle oppose aux lois écrites de la cité, les lois de sa conscience personnelle. Pour le philosophe Kant, c'est la personne

situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais elle apprend que Thésée est bientôt de retour. Oeone, pour protégée Phèdre, ment à Thésée, elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais il doute ensuite de sa culpabilité. Mais il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre, qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie en avouant sa

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

et tout rentra dans l’ordre. » FERRANTE. « N’est-ce pas cruauté affreuse, que tuer quelqu’un qui n’a pas eu de torts ? ALVAR GONÇALVES. Des torts ! Elle en a été l’occasion. EGAS COELHO. Quand une telle décision ne vient pas d’un mouvement de colère, mais du conseil de la raison, elle n’est pas cruauté, mais une justice. FERRANTE. Oh ! l’impossible position de la raison et de la justice ! EGAS COELHO. D’ailleurs, y aurait-il ici injustice, la création de Dieu est un monceau d’innombrables

rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par none, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune (Poséidon), mais bientôt la nouvelle du suicide de la none jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où apparaissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

l’ancre, les vents s’arrêtent soudain, immobilisant les navires à Aulis. C’est qu’Agamemnon a offensé la déesse Artémis en prétendant avoir tué une biche avec une adresse que la déesse même n’aurait pu égaler. Le devin Calchas annonce alors que la colère de la déesse ne saurait être apaisée que par le sacrifice d’Iphigénie, fille d’Agamemnon lui-même. Ce à quoi Agamemnon finira par consentir, provocant la haine de Clytemnestre. Agamemnon – Après la guerre de Troie, qui aura duré vingt ans, Agamemnon

théâtre dans toutes ses pratiques. - Ce sont d’abord les thèmes qui changent. Le théâtre n’ayant plus à « copier » une réalité, sa thématique s’éloigne et s’élargit. Ex : la première moitié du siècle recourt fréquemment au mythe antique. Cf. Les Antigone (Cocteau, Brecht, Anouilh) - Le théâtre renouvelle aussi le langage et cette fois, il ne s’agit plus de trouver de nouveaux codes esthétiques. C’est la fonction même du langage, sa faculté ou son incapacité à engendrer la communication. Ex : La