Antigone Presentation Des Personnages

Oeuvre: Œdipus Rex Auteur: Igor Stravinski Présentation de l'oeuvre: Nature: musique vocale Durée: 53 minutes Date de création: 30 mai 1927 Lieu de création: Théâtre Sarah-Bernhardt à Paris, France Style/courant artistique: néo-classicisme Un opéra est une œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. Un oratorio est un drame lyrique représenté sans mise en scène, ni costumes, ni décors et dont le sujet est le plus souvent religieux. Igor Stravinski avait 45 ans lorsqu'il a écrit

l’enchainement des malheurs que les personnages ont essayé d’évité mais qui se sont quand même déroulés dû au tour joué par les dieux. Ils pensaient vivre dans le bonheur mais quand ils apprirent toute la vérité, les malheurs continuèrent. LE GENRE Dans cette pièce, les thèmes du livre sont le meurtre, le parricide, la vision et l’exil. L’enjeu est la fatalité car ils ont cru réussir à changer leur destin mais ont échoué. Le genre de la pièce est la tragédie. PRESENTATION DU RECIT La pièce est composée

 Les deux premiers textes jouent tous deux sur une mise en abîme du théâtre, en effet Molière présente des personnages qui discutent après la représentation de L'École des femmes alors que Edmond Rostand met en scène des personnages en train d'assister à une représentation à l'Hôtel de Bourgogne avant que le spectacle ne commence, le spectacle est dans la salle avant d’être sur scène. Dans les deux derniers, l'Anoncier ou du Prologue s’adressent directement au public.On peut ainsi distinguer plusieurs

L’Avare, par la compagnie Alain Bertrand. A- La pièce 1- Présentation de la compagnie et de la pièce La compagnie Alain Bertrand est une compagnie grenobloise qui enseigne les bases du théâtre comique et populaire depuis 20 ans. Elle présente ses spectacle en France et à L’étranger. Elle dirige également la cour du Barouf du festival d’Avignon, lieu dédié à la Commedia dell’arte. La pièce est une adaptation façon commedia dell’arte de L’Avare de Molière avec des intermèdes musicaux et une participation

La première partie comprendra trois grandes figures de la séduction féminine. La première, Ondine, qui aime sans condition le chevalier Hans dans le drame de Jean Giraudoux Ondine (1937) est la plus jeune puisqu'elle a 15 ans. Ysé, la seconde, personnage principal du Partage de midi (1906), a 30 ans. Sa pièce témoignage d'un amour-passion; c'est la femme fatale qui a séduit Mesa comme Scibor-Rylska, son 3 Cf., Le Petit Robert. Dictionnaire de la languefrançaise, 9 Paris 1992, Le Robert, p.1789

une pièce dans la pièce (mise en abyme): c'est le cas de la pièce de Rostand. Le contexte devient plus complexe encore dans la pièce de Molière puisque des personnages de la pièce commentent le contenu d'une autre pièce de Molière représentée prétendument quatre jours auparavant. Dans les deux derniers extraits, on assiste à une présentation de ce qui va suivre.  Il faut dans un premier temps remarquer que la temporalité n'est pas la même d'un extrait à l'autre. Dans la pièce de Molière, il s'agit

l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif

autour d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques

l’extrait d’Antigone selon les axes suivants : - une manière originale de concevoir l’exposition ; - ce qu’apprend le spectateur et - les relations entres ces informations et l’action ; - le sens et les enjeux de cette présentation dans le cadre de la reprise d’un mythe antique. Après Sophocle, Jean Anouilh, auteur du XXe siècle, reprend le mythe antique d’Antigone en 1944. Cette nouvelle version de la Tragédie est alors considérée comme subversive. Comment

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après