Antigone Presentation Des Personnages

Fiche de lecture : Œdipe roi, Lamaison I-/ Informations générales A) Présentation Œdipe roi (1994) est l’adaptation en récit de la célèbre tragédie de Sophocle. Lamaison y raconte sous la forme d’un récit policier le mythe d’Œdipe. Il est composé d’une partie divisée en huit chapitres. Nom : Lamaison Prénom : Didier Né le :

Présentation du mythe d’œdipe I. Introduction L'histoire d'Oedipe, qui appartient au cycle des légendes thébaines, est l'une des plus importantes de la mythologie grecque. Le personnage a inspiré des chefs-d’œuvre tragiques, qui ont tracé de lui le portrait d'un homme torturé par un destin insupportable. Les différentes versions du mythe d'Oedipe divergent sur de nombreux points, qui modifient parfois sensiblement le sens des épisodes. De ce fait, il nous a paru normal et essentiel d'aborder

siècle. Freud à traduit Œdipe en psychologie (complexe d’Œdipe). Cette analyse a faussé l’analyse de l’œuvre. La pièce ne porte pas que sur l’enfance mais montre l’homme aux paires avec la condition humaine. I. L’œuvre et ses contextes 1. Présentation de la pièce et de son auteur C’est l’une des dernières pièces de Sophocle (entre 430 et 426 avant JC). Lorsque Sophocle l’a présenté, elle n’a pas eu un énorme succès. Mais 1 siècle plus tard Aristote la considère comme la perfection du modèle

compréhension. Cette scène d’exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre, qui offre à son auteur des difficultés: il lui faut d'une part donner tous les éléments nécessaires à la bonne compréhension de l'intrigue, préciser l'identité des personnages et  les liens qui les unissent, leurs rapports, alors même que l'action est entamée et se joue sur scène; d'autre part, il faut éveiller l'intérêt des spectateurs. Les textes du corpus vont nous aider à comprendre les caractéristiques essentielles

Evaluation finale : Travail d’écriture vers le commentaire BAREME : A. Plan du commentaire : Introduction… I. Des éléments habituels d’une scène d’exposition 1. Présentation des personnages et du cadre spatio-temporel 2. Une intrigue sous entendue dévoilée pas à pas II. L’originalité de cette scène d’exposition 1. Le Chœur, un porte-parole plutôt spécial 2. Tonalité de la pièce inconnue Conclusion… B. Commentaire rédigé : On ne badine pas avec

exposé pdfLE THÉÂTRE DE L’ANTIQUITÉ AU XVII SIÈCLE eSOMMAIRE ▸ Introduction ▸ Le théâtre antique : théâtre grec ▸ Présentation du mythe de Médée ▸ Le théâtre antique : théâtre romain ▸ Le théâtre médiéval ▸ Le théâtre au XVIIe siècle : Présentation de Corneille ▸ SourcesINTRODUCTION : Frise chronologique des époques : Le théâtre est un art intemporel qui depuis des siècles continue de vivre, à travers les représentations scéniques et la littérature. THÉÂTRE ANTIQUE LE THÉÂTRE GREC

Jean Anouilh : Jean Anouilh (1910-1967) est un écrivain dramaturge du XXème siècle. Il a vécu les deux guerres, et a été extrêmement marqué par celles-ci : il écrit Antigone pour refuser la capitulation. Il organise les débuts d’une résistance intellectuelle. Beaucoup plus tard, en 1967, il écrit La Cigale : sa volonté d’écrire est alors plus légère, en critiquant tout de même l’évolution de la société vers la consommation et le paraitre - Il est ainsi très critique envers ses contemporains, ce texte

catégories «pièces noires» (voir Antigone) ou «pièces roses» (voir Léocadia) inventées par Anouilh pour classer ses pièces sont aisément définissables, il n’en va pas de même des «pièces brillantes» où se rangent des œuvres plus tardives comme Colombe ou la Répétition. Au moins dans ces deux pièces le «brillant» est largement celui du théâtre même, du «théâtre dans le théâtre» qui, parant la réalité des chatoiements de l’illusion, agit comme un révélateur sur les personnages mis en scène. Le Comte, prénommé

se montrent cruels et revanchards. La fable d'Anouilh s'en prend sans doute davantage à des comportements sociaux et politiques que moraux, en critiquant les gens faibles capables des pires actions quand ils ont du pouvoir, comme le fait la pièce Antigone à travers les personnes des gardes. L'usage des mètres est assez éloquent de la reprise et de l'écart pratiqués par Anouilh : si la première partie de la fable d'Anouilh est disposée comme une fable de La Fontaine avec des vers hétérométriques (octosyllabes

mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils de 20 ans, Perdican, récemment titulaire d'un doctorat. Les deux jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont