Antigone Préface

2) L’adaptation des mythes : Une partie de la production théâtrale du XX°s reprend les thèmes de l’Antiquité pour les adapter aux circonstances historiques. Les mythes sont des récits à caractère sacré qui révèlent une vérité. Ex : Antigone (1944) de Jean Anouilh montre les problèmes posés par la revendication de la liberté, elle s’impose comme l’incarnation de toute résistance à la tyrannie. La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) de Jean Giraudoux met en scène des personnages

Arlequin Grapignan à l’hôtel de Bourgogne en 1682, et de Houdar de la Motte qui reprend lui aussi le conte dans un acte en prose, en 1682, et enfin l’opéra de Louis Fuzelier en 1714. De son côté, Charles Perrault évoque La Matrone d’Éphèse dans sa préface de 1695 aux contes en vers : Toute la moralité qu’on peut tirer de la Matrone d’Éphèse est que souvent les femmes qui semblent les plus vertueuses le sont le moins, et qu’ainsi il n’y en a presque point qui le soient véritablement.

et Jeanne Raison, GF64, Paris, 1965 * et encore, dans la collection Folio classique de Gallimard : o L'Iliade, traduite en français par Paul Mazon, préface de Pierre Vidal-Naquet, Collection Folio classique n° 700, Gallimard, Paris, 1975 o L'Odyssée, traduite en français par Jean Bérard avec une préface de Paul Claudel, Collection Folio classique n° 254, Gallimard, Paris, 1973 o L'Odyssée, nouvelle édition, traduite en français par Philippe Brunet, Collection

modifiant par des procédés de grossissement, d’atténuation, d’hybridation. Le personnage de roman est donc le produit d’un croisement entre différentes caractéristiques d’individus distincts et le romancier s’y trouve lui-même mêlé. Ainsi, dans la préface de son roman Aurélien (1945), Aragon reconnaît que son personnage n’est ni Drieu La Rochelle ni lui-même, mais qu’il a pu chercher « dans l’un et l’autre une sorte de vérification du personnage crée ». Mauriac affirmait pour sa part que seuls ses

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention

J.-C.). Sur le plan culturel ça désigne l'héritage artistique et littéraire laissé par les romains et les grecs. Base de notre culture et source d'inspiration inépuisable. Les héros les plus célèbres : La famille des Labdacides : Œdipe, Jocaste, Antigone. Les demi-dieux : Héraclès, Prométhée, Persée. Les magiciens : Circé, Médée. Les personnages historiques : Alexandre, César, Cléopâtre, Bérénice. Œuvres incontournables : Les métamorphoses d'Ovide (43 av. J.-C.) : + de 200 légendes expliquant l'origine

plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre de l’absurde de Samuel BECKETT, En attendant Godot, ou d’Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, Tueur sans gage qui obtiennent un vif succès. Ils existent donc beaucoup de

de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des éléments tragiques qui témoignent d’ une angoisse existentielle (En attendant Godot de Samuel Beckett, 1953). 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des

éloge de la folie, de l’inconscient Pas d’unité d’action ; scène s’enchainent sans lien logique : contraire de la liaison des scènes des classiques. « L’alogique servira… » Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias : Juin 1917 : 1ère représentation Préface célèbre : 1ère apparition du mot surréaliste Confirme la rupture : « quand l’homme a voulu imiter la marche, il a crée la roue qui ne ressemble pas à une jambe, il a fait ainsi du surréalisme sans le savoir. » Espace de fantaisie, montre des scènes

non seulement de la curiosité, mais de la passion humaine […]. La trame de l’intrigue n’en sera pas changée, mais en sera plus vraie, plus forte et aussi plus fraîche. C’est le grand avantage du théâtre sur la vie, il ne sent pas le rance. » – la Préface de Ruy Blas (1838), drame romantique de Victor Hugo. « Ce que la foule demande presque exclusivement à l’œuvre dramatique, c’est de l’action ; ce que les femmes y veulent avant tout, c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs