Antigone Registre Tragique

guerre est récurrent dans tout le théâtre de Giraudoux, cette pièce dès le titre permet d'y porter l'attention. Ce titre correspond à un pari que font les personnages face au destin, s'opposer à la guerre et enrayer le mécanisme du « fatum » (destin) tragique. Les deux thèses d'Andromaque et de Priam sont en fait celle du nationaliste, croyant en la guerre comme creuset du sentiment national et comme dépassement de l'homme, et celle de l'humaniste qui croit en l'homme et à sa possibilité d'être meilleur

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre

Rosette ? (/1) * Que lui propose Perdican ? (/1) 8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2) * Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

poète, grâce à la paronomase : « la vie est lente » / « violente » aux v 15 et 16, dévoile la douleur qui est la sienne. La diérèse sur « violente » rend d’ailleurs sa souffrance plus expressive. Nous pouvons remarquer également l’utilisation du registre élégiaque (expression de la souffrance et du regret) : « Comme la vie est lente / Et comme l’Espérance est violente » v 15-16. Le poète comprend que la perte de cet amour est inéluctable.nous pouvons noter que le deuxième décasyllabe : « L’amour

| |classicisme | |des 3 unités | | | |Jean Anouilh |20 | |théâtre, fable |Antigone, Le voyageur sans bagages |reprises de mythes, parodies |français | |Albert Camus |20 |Absurde |roman, nouvelle |L'exil et le royaume, L'étranger |révolte, (maghreb ?), le mal |français

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

occidentale, il a des goûts très éclectiques, séduit par des auteurs comme Feydeau chez qui il apprécie les choix des mots, les quiproquos. Chez Largarce il n’y a pas de cloisonnement générique. Son œuvre va couvrir à la fois tous les genres et tous les registres. Concernant ses propres textes, il s’est engagé dans une démarche d’écriture palimpseste, c’est-à-dire qu’il reprend des textes antérieurs (hypotexte) pour en faire des nouveaux textes (hypertexte). Dans toute son œuvre, Lagarce

caractère de Salluste -le personnage de Ruy Blas (muet alors pers éponyme) II) Les écarts de cette exposition par rapport au classicisme: un début de drame romantique a)La couleur locale et la dimension historique b) Le mélange des genres (comique et tragique) c) Le drame romantique Conclusion: Cette 1ère scène présente toutes les caractéristiques d'une scène d'exposition classique mais plonge le spectateur dans un nouveau genre: LE DRAME ROMANTIQUE. La couleur locale, le mélange de genres en sont les

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

(l'abbaye de Thélème dans Gargantua, Les Voyages de Gulliver de Swift...).Pensez aussi à d'autres genres de la fiction : pièces de théâtre à teneur argumentative (Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L'Île des esclaves, La Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco : Rhinocéros) ; romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste...Au moment de rédiger, pour éviter de répéter le mot « fiction » et aussi pour trouver des idées, faites-vous une réserve de mots renvoyant à son champ lexical : imaginaire