Antigone Réplique Du Messagé

Le texte, comme tout acte de communication, fait partie d`un processus plus complexe de communication qui a une visée précise, un certain but, tout en traduisant l`intention de l`énonciateur. Pour pouvoir mieux comprendre le message textuel, on doit savoir le contexte de son énonciation, mais aussi son cotexte. Le mot contexte vient du latin contextus = assemblage qui renvoie au contexere = tisser avec et qui, selon le dictionnaire Le Petit Robert signifie

bien cerner les caracteristiques originales de 1'architecture du texte en francais a partir d'une analyse de textes modeles qui serviront de tremplin a votre production ecrite. Une premiere typologie des textes inspiree de Jakobson(1963) classe les messages en six categories correspondant aux six fonctions du langage (referentielle, expressive, conative, phatique, metalinguistique et poetique), c'est celle proposee par 1'excellent ouvrage de Vanoye (1973), mais que nous n'avons pas adoptee nousmeme

pour la représentation. Il s’agit de deux scènes dont l’intérêt repose presque autant sur ce qu’il y a à voir – le cadre, les mouvements et les gestes – que sur les répliques elles-mêmes. Ces didascalies – de nature différente – remplissent des fonctions diverses. • Certaines d’entre elles – celles qui précèdent les premières répliques – posent le cadre des pièces : très réduites dans la pièce de Beckett, elles ©HATIER abondent dans le drame romantique de Hugo. Ainsi, la scène de Beckett n’est

instant pour réclamer son dû, et est expédié dehors avant même d’avoir retrouvé ses esprits. Surgit alors Dom Louis, le père de Dom Juan, qui reproche à son fils sa conduite déshonorante, indigne d’un gentilhomme. Son fils ne lui répond que par des répliques insolentes (scène 4). Enfin, c’est au tour de Done Elvire de se présenter. Touchée par la grâce, elle vient demander à Dom Juan, avant de retourner au couvant, de renoncer au vice et de songer à son salut, en vain. Cependant, Dom Juan ressent à nouveau

ordonné, ponctuel et autoritaire (par ses injures, ses critiques et l’utilisation d’impératifs). Il incarne au départ l’autorité et la raison. Peut-on le voir comme prédisposé au totalitarisme ? Car malgré son éloge de la culture, de nombreuses répliques semblent indiquer qu’il est un terreau fertile à ces idées : « J’ai de la force, « la vie est une lutte », « la volonté » et même le racisme à travers le passage sur les Asiatiques. Finalement, il ne s’oppose aux rhinocéros qu’au nom du « maintien

____________________________________________________________ _____________________ “Le Potomak” (1919) Recueil de dessins et de proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite

conducteur de tracteur, pris à partie par les métayers qui en appellent à la solidarité de classe, réplique en alléguant la nécessité de nourrir sa famille (55) ; les jeunes gens qui tentent de perturber le bal du camp de Weedpatch (485) le font dans l’espoir d’être payés par la police ; le gérant de l’épicerie de la ferme Hooper, à qui Ma reproche de vendre les denrées à des tarifs prohibitifs (528) réplique par le même argument. Même ceux tentent de résister, comme le fermier, qui embauche à des tarifs

qu’ils étaient relégués au rang de personnages secondaires auparavant au profit de notions abstraites et symboliques. Les premiers «types» apparaissent ainsi à cette époque. C’est un théâtre de divertissement plus que didactique, il fait passer des messages mais le dessein principal est de plaire à un public éclectique. Ce théâtre se caractérisait aussi par un appel à l’imagination : la scène était vide, nue de tout décor, permettant de laisser libre cours à l’imagination : le décor n’était constitué

selon les codes de l'aristocratie anglaise. Coco en éprouve une insupportable humiliation. Mais, comme sa mère, elle accepte le pire au nom de l'amour. Elle aimera sincèrement Boy jusqu'à cette nuit du 22 décembre 1919 où, réveillée à 4 heures par un messager, on lui apprend qu'il s'est tué la veille sur la route. « En perdant Capel, je perdais tout. » avouera-t-elle 50 ans plus tard. Profondément affectée par la mort de son amant, afin de ne pas sombrer dans le chagrin, elle se raccroche à son travail

composante religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. En effet il est né des hymnes en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des