Antigone Réplique Du Messagé

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •

n’apparaissent pas toujours à la seule lecture et par conséquent à influencer l’interprétation que l’on peut faire du texte ? Pour répondre à cette question, il conviendra de s’intéresser aux différents « langages » du théâtre susceptibles de transmettre un message au spectateur dans la mise en scène qui peut être analysée non seulement comme une incarnation du texte écrit mais aussi comme son actualisation et qui, finalement, se constitue comme un art à part entière. [Axe 1] La représentation d’une pièce

Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il l'avait conçue, telle qu'elle devait être reçue. Dans le Roi se meurt, on peut ainsi relever: "Les répliques qui suivent doivent être dites et jouées comme un rituel, avec solennité, presque chantées, avec des mouvements divers des comédiens, agenouillements, bras tendus, etc.". Au delà de ses textes, il précisa également la vision qu'il avait des spécificités

« clans » définis (deux contre un) impossible : la pièce repose sur des affrontements successifs, sur un ©HATIER schéma tournant sans fin « un contre deux » (Inès contre Garcin et Estelle, Estelle contre Garcin et Inès, etc.), concentré dans la réplique d’Inès : « Le bourreau, c’est chacun de nous pour les deux autres. » En cascade… : les ressources d’une intrigue compliquée, le « nœud » de l’action La construction peut se complexifier et les conflits s’enchaîner en cascade, créant ainsi un « nœud

culturelle. Comparaison entre Antigone de Sophocle et Antigone d’Anouilh Les élèves liront au préalable les deux tragédies et feront une fiche comparative portant sur l’intrigue, les personnages présents, les différences qu’ils perçoivent en première lecture dans l’attitude d’Antigone et Créon, ainsi que dans le langage utilisé. • • • Comparaison des dialogues entre Antigone et Ismène : mettre en évidence les enjeux différents de la tragédie. Chez Anouilh, Antigone se présente d’emblée comme

invraisemblables, dans la réalité l'homme ne se soucis pas du destin, il ne se remet pas constamment en cause. Les hommes contrairement au personnages dans le théâtre n'ont pas que deux finalités: une issue heureuse ou malheureuse. On sent bien dans Antigone de Sophocle, la fatalité et la tragédie du personnage, entre mourir et effectuer son devoir familiale ou effectuer son devoir politique, et son choix l'amènera à la mort. Ou encore la représentation d'un héros mythique, transporte peut être le spectateur

différents genres. Le théâtre de l’absurde | Questions de préparation : 1. Repérez les trois questions fondamentales autour desquelles s'organise le dialogue. Quelles réponses y sont apportées ? 2. Observez la disposition et l'enchaînement des répliques. Quelles indications cela nous donne-t-il sur le type de communication qui existe entre les deux personnages ? 3. En repérant les principaux champs lexicaux, déterminez quelles sont les différentes images de Godot qui se superposent. | 2 | Projection

soit social ou politique. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Depuis l’Antiquité, les dramaturges mêlent le conflit politique – qui met en scène la notion de pouvoir – et le conflit personnel – à travers le thème de l’amour : Sophocle dans Antigone, Racine dans Britannicus, Musset dans Lorenzaccio, Jarry dans Ubu roi, Camus dans Caligula, tous dénoncent les dérives du pouvoir despotique… Plus récemment, Brecht, avec son Arturo Ui – image d’Hitler et de tous les dictateurs modernes – s’en prend

autour d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques

lui » ( « Le Pâtre et le Lion », VI, 1) Il s’agira ici de s’interroger sur la fonction de la fiction littéraire : a-t-elle seulement pour but de divertir le lecteur ? Pourquoi certains écrivains ont-ils recours à des fictions pour faire passer leur message ? D’abord, nous mettrons au jour la fonction divertissante de la fiction littéraire, avant d’étudier sa force argumentative. AXE 1. La fiction: un divertissement pour le lecteur. La force de persuasion de la fiction : du côté du lecteur Le récit