Antigone Scene 6

1. "Antigone": Antigone et Ismène Questionnaire: 30 questions 16. Quel verbe faisant partie d’un argument d’Ismène destiné à Répondez aux questions en respectant les consignes. faire peur à Antigone en insistant sur la violence et la douleur Quand passe-t-on d'une scène à une autre ? que les deux sœurs doivent supporter ? 2. Sur quels arguments portant sur le physique d’Antigone, Ismène tente-t-elle de s’accrocher ? 3. Qui est le personnage qui mène le dialogue et qui avance les arguments ?

simple expression verbale, si heureuse soit-elle, ou à son écriture versifiée, si musicale qu’elle puisse être, serait une grossière erreur. Déjà en tant qu’œuvres de spectacle, c’est-à-dire étymologiquement vouées à être représentées et vues sur une scène, les pièces de Racine s’inscrivent dans une longue tradition théâtrale où l’on montre des personnages qui se voient et racontent ce qu’ils ont vu – faisceaux multiples de regards qui se croisent et s’entrecroisent et dont Jean Starobinski a bien compris

Texte A - Molière, La Critique de L’École des femmes La Critique de L’École des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’École des femmes, « quatre jour après » la première représentation. Quand Dorante entre en scène, la discussion est en cours. Scène V Dorante, Le Marquis, Climène, Élise, Uranie. Dorante Ne bougez, de grâce, et n’interrompez point votre discours. Vous êtes là sur une matière, qui depuis quatre jours fait presque l’entretien

TEXTE 1 : OEDIPE-JOCASTE : La nuit de noces (disponible sous forme de document polycopié uniquement) TEXTE 2 : FACE A FACE ANTIGONE-CREON : «Un silence. Ils se regardent.... » à «  Où veux-tu en venir, petite furie? » Un silence. Ils se regardent encore debout l'un en face de l'autre. CRÉON, murmure, comme pour lui. Quel jeu joues-tu ? ANTIGONE Je ne joue pas. CRÉON Tu ne comprends donc pas que si quelqu'un d'autre que ces trois brutes sait tout à l'heure ce que tu as tenté

d’adaptation “Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire [Antigone] d’exprimer la totalité des principales constantes du conflit inhérentes à la condition humaine. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de

roi de Thèbes. Polynice, frère d’Étéocle. Jocaste, mère de ces deux princes et d’Antigone. Antigone, s?ur d’Étéocle et de Polynice. Créon, oncle des princes et de la princesse. Hémon, fils de Créon, amant d’Antigone. Olympe, confidente de Jocaste. Attale, confident de Créon. Un soldat de l’armée de Polynice. Gardes. La scène est à Thèbes, dans une salle du palais royal. ACTE premier Scène 1 Jocaste, Olympe Jocaste Ils sont sortis, Olympe ? Ah ! mortelles douleurs ! Qu’un moment

Cours N. Di Méo (MLTF40F) Le bonheur dans Antigone • • • • • • Le thème du bonheur revient à plusieurs reprises chez les protagonistes. La pièce présente le bonheur comme une sorte d’horizon inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique

Antigone (Anouilh) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Antigone. Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en commençant par Antigone en 1922,