Antigone Scene 6

forme de révolte. C est le cas du valet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition. Nous pouvons prendre comme exemple le conflit entre le maître et le valet dans le mariage de Figaro, à l’acte 5 scène 3, ou Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage «  il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement »  « noblesse fortune des places tout cela rend si fier » «  qu’avez vous fait pour tant de

personnage éponyme de la pièce, Britannicus. L’extrait présenté est la scène d’exposition de la tragédie, c’est un dialogue entre Agrippine qui se trouve être la mère de Néron et Albine la confidente de cette dernière. Agrippine est très inquiète des décisions de son fils en ce qui concerne le sort de Britannicus et le siens. Cette scène initiale joue-t-elle bien son rôle d’exposition ? Dans une première partie nous verrons que cette scène d’exposition est particulièrement efficace puis dans une seconde

Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils Astyanax. Il s'agit d'une visée tragique donc d'une tragédie. Dans le texte C qui est un extrait de « Antigone » de Jean Anouilh, ils s'agit du registre de langue courant qui peut même parfois aller jusqu'au

Jocaste. Pendant de nombreuses années, le couple vécut heureux, ne sachant pas qu'ils étaient en réalité mère et fils. La seconde partie de l'oracle était accomplie. Oeudipe et Jocaste eurent deux garcons ( Eteocle et Polynice ) et deux filles ( Antigone et Ismène) Malheureusement, s'aperçurent soudain, que ce roi était un meurtrier. Un jour, la peste ravagea le pays. Œdipe, innocemment, envoya son oncle Créon à Delphes, et l'oracle de Delphes proclama que le meurtre de Laïos devait être puni et

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

lo8ique entre les propositions. monologue délibératit : monologue dans lequel le personnage parle seul à voix haute et pèse le pour et le contre avant de prendre une décision. 4 Cette confrontation est douloureuse pour Antigone, comme le montrent les didascalies aux 1.5-6, qui soulignent le dégoût qu'elle éprouve. Le pathétique est aussi bien présent car elle se dévoile devant un homme inconnu, puis elle va se dévoiler devant tout le monde (< C'est comme s'ils devaient me voir nue et me à

Antigone Introduction Cette pièce est une réécriture d’Antigone de Sophocle, auteur tragique de la Grèce antique. Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée (ajout de scènes…). Ce dernier s’est concentré sur Crénon, alors que Jean Anouilh a centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète

contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage < il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement> < qu’avez vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donne la peine de naitre rien de plus>

Antigone commentaire Un aveu est une déclaration dans laquelle on reconnaît quelque chose que l'on n'avait encore jamais reconnu auparavant. C'est une pratique peu commune dans la tragédie classique surtout en ce qui concerne l'aveu d'une faute. Malgré ça, c'est l'aveu d'une faute et d'un regret qu'on analyse dans le texte que nous allons étudier. En effet, dans ce texte d'Anouilh écrit en 1944, pour décrire l'occupation allemande à la façon d'une tragédie classique. Il s'inspire d'un des plus