Antigone Scene 6

Jean Anouilh : Jean Anouilh (1910-1967) est un écrivain dramaturge du XXème siècle. Il a vécu les deux guerres, et a été extrêmement marqué par celles-ci : il écrit Antigone pour refuser la capitulation. Il organise les débuts d’une résistance intellectuelle. Beaucoup plus tard, en 1967, il écrit La Cigale : sa volonté d’écrire est alors plus légère, en critiquant tout de même l’évolution de la société vers la consommation et le paraitre - Il est ainsi très critique envers ses contemporains, ce texte

grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements de notre société occidentale. Ces mythes sont d’ailleurs repris au XX. Ex : Antigone Dans la pièce de Sophocle, Antigone a raison d’agir ainsi car les lois naturelles sont supérieures aux lois légiférées par Cléon. Cléon est punit par la mort de tous ceux qu’il aime. Dans la version d’Anouille, Antigone est une adolescente pure et rebelle, qui refuse les compromis. Or la vie est faite de compromis, donc elle ne peut pas survivre. Faire

diffuse également une mise en scène de 1995 avec Galabru. L’analyse sera centrée l’évolution du personnage de la jeune fille ignorante. Il s’agira de montrer comment un personnage conventionnel de la comédie prend ici des aspects originaux pour illlustrer la thèse. Pour commencer, les élèves auront à lire l’intégralité de la pièce afin de déterminer toutes les actions d’Agnès qui permettent de faire avancer l’intrigue et de les comparer avec son temps de présence sur scène. • • • comparer la

à la sagesse. « J’essaye toujours de parler à l’envers, pour arriver peut-être à exprimer quelque chose qui soit vrai. » ÉMILE AJAR, Pseudo « Parce que je survole un texte célèbre, chacun croit l’entendre pour la première fois. » COCTEAU, Antigone La prose n’est pas en reste, et on pourrait évoquer ici le travail de l’écrivain italien Alessandro Baricco, qui s’est réapproprié une traduction de L’Iliade d’Homère pour en faire un texte adapté à des lectures publiques, plus oral, plus théâtral

proportionnelle à la sagesse. « J’essaye toujours de parler à l’envers, pour arriver peut-être à exprimer quelque chose qui soit vrai. » ÉMILE AJAR, Pseudo « Parce que je survole un texte célèbre, chacun croit l’entendre pour la première fois. » COCTEAU, Antigone La prose n’est pas en reste, et on pourrait évoquer ici le travail de l’écrivain italien Alessandro Baricco, qui s’est réapproprié une traduction de L’Iliade d’Homère pour en faire un texte adapté à des lectures publiques, plus oral, plus théâtral

savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1°

| |  LIEN entre les deux séquences : Figure mythique | | 6 |  |Groupement | |Oral : | |Le mythe à travers les

Dans Porcie de Robert Garnier : Cette pièce met en scène les malheurs des Romains lors de la guerre civile entre les républicains,( partisans de Brutus et Cassius,) et les triumvirs (Lépide, Octave et Antoine.) Brutus, républicain, vaincu à Philippes en 42 avt JC se suicide et sa femme Porcie se suicidera à son tour. Le thème de cette tragédie est un prétexte pour déplorer les divisions entre Français catholiques et protestants. Page 1 sur 6 Auteurs principaux : Pour la comédie : Pierre de Larivey

comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897).Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension

tragédies grecques. Il est en demi-cercle autour de la scène et les premiers rangs sont réservés aux personnes de haut rang, dont le prêtre Dionysos. L’Orchestra est un cercle de terre battue (plus tard, pavée) où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens. On peut également y trouver un autel pour les sacrifices. La Skénè est un endroit (baraque en bois), située derrière l’Orchestra où les acteurs se place avant d’entrer en scène, ce sont les coulisses. Elles pourront, plus tard, également