Antigone Scene 6

« bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

1979, que l'affiche « apparaissait sur les murs des plus petits villages de France »5, et la plaquette de l'exposition Manouchian tenue à Ivry en 2004, affirme que celle-ci fut « largement placardée sur les murs des villes et des villages français »6, ce qui n'est guère différent du tract de mars 1944 de l'Union des Juifs pour la Résistance et l'Entraide qui parle d'un affichage « sur les murs de toutes les villes et villages de France »7, mais qui, pris à la lettre, constituerait un tirage supérieur

monde où évoluent les personnages ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes mis à votre disposition. Sujet 3 : A partir du corpus, de vos lectures et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. Sujet 4 : « Mon héroine est mienne et n’appartient qu’à moi », écrit Milan Kundera. Pensez-vous que le personnage de roman soit une création uniquement issue de l’imagination du

Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public, en adresse , rupture de la convention du quatrième mur . Texte qui frappe le regard par sa disposition qui fait penser

positifs qui vivent au sein de la société. 5. Parfois le roman cycle concerne un seul individu- R. Roland- le roman fleuve (idée de Tolstoï selon que la vie humaine peut être présentée comme un fleuve, riche qui passe- le musicien Jean Christophe 6. Chez Jules Romains le roman cycle ne présente ni la vie d’une famille, ni celle d’un seul individu mais il est organisé par une simultanéité d’événements- Les hommes de bonne volonté (le roman polyphonique). Il raconte l’histoire de plusieurs personnages

antique comme Antigone (1944) que des pièces fantaisistes comme Le bal des voleurs (1938). Le Voyageur sans bagage est un drame en 5 tableaux créée, avec succès, au théâtre des Mathurins le 16 février 1937 et inspirée d’un fait divers abondamment relayé par les journaux : «l’amnésique de Rodez», un soldat revenu sans souvenirs de la guerre et gardé dans un asile, faute de retrouver sa famille. La pièce d’Anouilh fait partie du cycle théâtral des Pièces noires et met en scène une quête d’identité

2006 |nous concerne-t-elle vraiment ? | |L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) |Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets

divertissement et surtout le lieu privilégié pour révéler la société. Au théâtre, il existe un système de personnages qui les met en relation sur scène. Comme ils ont chacun un point de vue différent, même si certains personnages peuvent partager la même opinion sur certains points, et qui leur est propre, on peut donc considérer la scène comme un lieu de débat. Dans certains cas, le personnage représente son idée, il l’incarne véritablement, ce qui peut donner plus de poids à cette idée.

culturelles…………………………………...………….p. 4 Une nouvelle forme de « culture-spectacle »………………………………………………………………p. 4 Redéfinition des politiques culturelles…………………………………………………………………….....p. 5 Les enjeux de la labellisation……………………………………………………………………………….....p. 6 L’ancrage territorial………………………………………………………………..………………………….....p. 7 II. L’ambition d’Evento……………………………………………………………………………….…….....p. 9 Le marché de production………………………………………………………………………………............p. 9 L’offre des « sachants » ………………………………………………………………………………