Antigone Scène 12

mort en –406, c’était un dramaturge qui introduisit un 3e acteur sur scène et a augmenté le nombre de choreute à 15 (avant il n’y avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d’importance aux costumes et aux décors. • Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur ; malheur ; souffrance). • Œdipe (énigme du sphinx) et Antigone ont été les 2 personnages les plus marquant de son théâtre. Pourquoi ? Antigone (→ les lois morales l’emportent sur les lois humaines) et Œdipe (→

lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies ( de mars à avril ). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et

.... Stylisation des personnages et incarnation des idées.................................................................................. Conception : PAO Magnard, Barbara Tamadonpour Réalisation : Nord Compo, Villeneuve-d’Ascq 7 9 10 12 16 17 18 23 3 DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Le théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité On manque de repères pour caractériser le théâtre d’Éric-Emmanuel Schmitt qui est, dans l’évidence de son succès, un théâtre d’aujourd’hui

see the temples and the sacrificial altars from the theatre. La plus haute rangée de sièges dans le théâtre de Dionysos était de 125 pieds au-dessus de la partie la plus basse de l'enceinte, et avant la construction du portique et le bâtiment de la scène (Skene), le public peut facilement voir les temples et les autels sacrificiels du théâtre . More importantly, from the Athenian point of view, Dionysos himself (represented by his cult statue, which was seated in the front row) could observe not only

tout s’enchaîne. A la vieille qui lui dit de fuir, Médée répond : « Fuir quand tout commence »[11] « Maintenant, je suis Médée. Je ne sais du monde que le venin. » « Maintenant nous y voilà. Nous connaîtrons bientôt la couleur du temps »[12] Lors de sa confrontation avec Créon, Médée sait qu’il faut qu’elle arrive à obtenir un jour de délai afin de préparer sa vengeance, mais ce tête à tête Médée et Créon et un peu différent chez Rouquette et chez Sénèque. De plus Médée sait que

(IV, 2). C'est un personnage qui agit (le seul de la pièce !) ou plutôt qui réagit ("gardes !") ; il a surtout des stratégies de fuite (II, 2) * Les rapports avec Junie : * Un amour fondé sur le regard : coup de foudre (II, 2) et scène de voyeurisme (II, 6) ; * Un amour qui ne peut s'exprimer que dans la violence : emprisonnement, arrestation et mort de Britannicus... Néron est impuissant à se faire aimer, peut-être parce qu'il aime avant tout en Junie sa victime.

Combat de nègre et de chiens BIOGRAPHIE DE BERNARD-MARIE KOLTES extrait de repères biographiques, établis par Yan Ciret, dans «Koltès, Combat avec la scène», Théâtre d'Aujourd'hui, n° 5, 1996. 9 avril 1948 : Naissance à Metz dans une famille catholique de la petite bourgeoisie de province. Un père officier souvent absent pour cause de guerre (Indochine, Algérie). 1958 : Devient élève-pensionnaire à l'école Saint-Clément (Metz), chez les Jésuites. Il découvre Jack London, écrivain qui sera

a plus de message) * Centre de l’histoire : L’objet Mouvement : Le Nouveau Roman Les principes du mouvement : * L’exploration de la conscience intérieure * Description minutieuse des objets * Répétition et variation d’une même scène Thèmes : * L’incommunicabilité entre les hommes * L’enfermement dans un lieu clos * La fragmentation des souvenirs (Échange entre le présent, le passé et le futur (plus de chronologie)) Auteurs : * Alain Robbe-Grillet * Les

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

leurs dieux et héros. Les qualités, défauts, légendes... sont souvent bien similaires à leur équivalent grec. Ils n’ont donc fait aucune preuve de vraie imagination. Le panthéon romain,un temple érigé à Rome, ou les 12 dieux se rassemblaient, était l'Olympe qui lui aussi rassemblait les 12 grands dieux de Grecs. On nomme aussi l'ensemble des dieux d'une mythologie, par exemple pour les égyptiens, le panthéon Egyptien. Au départ, les dieux romains n'étaient que des dieux utiles, comme pour la protection