Anton Tchekhov

(1840-1902) et Guy de Maupassant (1850-1893) qui ont contribué au développement du genre en France. A l’étranger, citons les écrivains anglo-saxons Edgar Allan Poe (1809-1849), Roald Dahl (1916-1990), Ray Bradbury (né en 1920), l’écrivain russe Anton Tchekhov (1860-1904), l’écrivain italien Dino Buzzati (1906-1972). II. L'ENFANT Le narrateur et la conduite du récit Après avoir longtemps juré qu'il ne se marierait jamais, Jacques Bourdillère avait soudain changé d'avis. Cela était arrivé brusquement

d'Edmond Rostand (1897). 6. Le XIXème siècle : après le Romantisme * Le réalisme & la critique sociale se retrouvent sur scène. Ce « théâtre à thèse » est notamment illustré par le Norvégien Ibsen (Maison de poupée). * Le Russe Anton Tchekhov analyse les tragédies intimes de la vie provinciale dans La Mouette (1896) & Les Trois Soeurs (1901). * En France, c'est la mode du théâtre de boulevard : Labiche, Feydeau, Courteline. * En Angleterre, on trouve des pièces humoristiques

maître du genre : Patrice Leconte. Michel Aumont dans le rôle de Dédé Michel Aumont entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1954 et reçoit le premier prix de Comédie moderne pour son rôle dans 'Le Tragique malgré lui' de Tchekhov au concours de juillet 1956. La même année, il devient sociétaire de la Comédie-Française. En 1972, il fait ses débuts à la télévision puis au cinéma dans 'La Femme en bleu' de Michel Deville. Il n'arrêtera pas ensuite de séduire les plus grands

mouvement est repris par des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du réalisme. Le réalisme traverse ensuite l'Atlantique avec quelques décennies de retard - le temps que les œuvres

-------------------------------------------- [ 1 ]. Nous avons trouvé divers modèles de jeux théâtraux et nous les avons adaptés aux personnes Sourdes pour notre recherche : Viola Spolin, Clive Barker, Constantin Stanislavski, Anton Tchekhov, entre autres. [ 2 ]. Moi comme chercheur, j’ai abordé ma recherche à partir du corps et le geste du Sourd. [ 3 ]. Elle est connue et bien développé en Angleterre et aux Etats –Unis. [ 4 ]. Tous les Sourds avec lesquels j’ai travaillé ont

Lermontov font partie. La suite du «siècle d'or de la littérature russe» produit de grands romanciers comme Nicolas Gogol, Fiodor Dostoïevski, Ivan Tourgueniev ou encore Léon Tolstoï; puis la fin du siècle est marquée par la figure du dramaturge Anton Tchekhov. Au niveau institutionnel, on fonde à Saint-Pétersbourg l’Ermitage archivant des collections d'œuvres d’art universellement connues, le Musée russe et La Galerie de Tetriakov à Moscou. On assiste donc à un véritable essor culturel. Cet essor

II 25 INTRODUCTION D’un point de vue dramaturgique, le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer

détournant des modèles occidentaux pour illustrer l’héritage national. Arkhip Ivanovitch (« Le bois de Bouleuax » 1879) comme toute une nouvelle génération des peintres traduisent le cadre de la terre russe, souvent en lien avec des écrivains tels que Anton Tchekhov, Ivan Tourgueniev (décrivent le lien entre l’homme et la nature). - Le réveil politique de la Serbie s’accompagna d’un réveil culturel, qui se manifesta notamment par de nombreuses écoles, et eut un impact tout à fait considérable sur les autres

a-t-il expliqué à Agnès Gaudet1. Et puis, revenant à Anton Tchekhov, cet auteur qu’il affectionne particulièrement, et à sa compagnie, le TFT, il a joué d’audace en présentant La Cerisaie [VISITE LIBRE], en extérieur, au parc Notre-Dame de Grâce de Québec du 22 juillet au 16 août. Jean St-Hilaire salue l’originalité de la proposition artistique. « Elle réussit parce que les dilemmes de la vieille Russie, magistralement évoqués par Tchekhov, donnent à réfléchir au Québec d’aujourd’hui, et que la

Contes de la bécasse (1883), Yvette (1884), Le Horla (1887) – Arthur de Gobineau, Nouvelles asiatiques (1876) – Gustave Flaubert, Trois contes (1877) – Joris-Karl Huysmans, Sac au dos (1877) – Catulle Mendès, Monstres parisiens (1882) – Anton Tchekhov, Nouvelles (1882-1903), La Steppe (1888) – Villiers de l’Isle-Adam, Les Contes cruels (1883) – Léon Tolstoï, La Mort d’Ivan Ilitch (1886), Maîtres et serviteurs et autres nouvelles (1886-1904) – Jules Laforgue, Moralités légendaires (1887)