Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

autobiographiques des esclaves en traduction, de la poésie, des documentaires, docufictions ou de la BD. Par-delà l’étude des représentations de l’esclavage, nous tenterons d’analyser les enjeux de mémoire et d’histoire qui les traversent et les structurent. Œuvres au programme : Laurence Hill, Aminata, Paris : Présence Africaine, 2011 (Traduction). [The Book of Negroes, Toronto : Harper Collins, 2007] Chamoiseau, Patrick, L’esclave vieil homme et le molosse, Paris : Gallimard, Folio, 1999 Diantantu, Serge

entre de grandes silhouettes qui présentent recto verso une douzaine de grandes reproductions à bien regarder pour se familiariser avec l’univers du peintre. Plus ludique, une tour à trois faces avec fenêtres et volets pour découvrir des détails des œuvres, textes ou clins d’œil. Les enfants peuvent aussi reconstituer en volume le décor d’un tableau ou encore s’essayer au jeu des titres, des cadavres exquis, se déguiser, faire des puzzles, rechercher un tableau à partir d’un détail : toutes sortes de

Le rire du théitre dadaiste malgré son aspect terroriste n'est qu'une cartouche á blanc, c'est-á-dire beaucoup de bruit pour rien. Le rire de ce thatre a aussi comme dada «Ie cul en porcelaine et l'aspect Francais». 11 ne fait pas trop peur. Antonin Artaud et son théatre de la cruauté ne néglige ni l'humour ni lerire. Le rire devient un principe actif d'anarchie et de destruction, chargé de «désorganiser et de pulvériser res apparences»6. 11 remet «en cause toutes les relations d'objet á objet et

particulière dans les oreilles et les yeux des spectateurs de 2010, et les spectacles de 4h, 5h, 8h, peuvent fonctionner pour certains, mais pas pour tous. Et puis, quelques passages liés à la réalité de l'époque de Shakespeare ont, à mon sens, moins bien passé le temps, ils n'ont plus grand ancrage sur la réalité d'aujourd'hui. C'est une façon de respecter l'énergie du texte, et de respecter la structure narrative au regard de notre écoute d'aujourd'hui, que de supprimer certains éléments, pour être un peu

particulier celui des symbolistes. Tous les mardis, Stéphane Mallarmé recevait la foule des jeunes talents, peintres, poètes, écrivains de la nouvelle génération comme dont Gide faisait parti. Dès 1891, il publia alors, à compte d'auteur, sa première œuvre intitulée Les Cahiers d'André Walter, roman d'inspiration autobiographique. Il fit alors son entrée dans les milieux littéraires de l'époque, rencontra Maurice Barrès, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry, et surtout l'écrivain et dandy irlandais, Oscar

chœur et enfin la sortie du chœur appelée « exodos ». Les genres sont très variés : comédies (Aristophane), tragédies (Eschyle, Sophocle), pièces psychologiques (Sophocle), etc. Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs les plus célèbres. Leurs œuvres ont inspiré des dramaturges modernes comme Anouilh. Théâtre d’Epidaure en Grèce et ses nombreux gradins. Ce théatre, célèbre pour son acoustique exceptionnelle, fut construit au IVème siècle av Jésus Christ et comporte 12000 places. Le

cela en observant que « la densité métaphorique augmente dans les œuvres centrées sur la peinture des passions »6. Des passions qu’il faut faire comprendre, qu’il faut transposer dans un langage intelligible – on reconnaît là évidemment l’esthétique classique – mais qui devront aussi, et cela est l’essence même du pathétique, nous atteindre dans nos fibres les plus sensibles. Or, nous verrons que chez Balzac la compréhension passe justement par l’impression produite issue essentiellement d’une représentation

l’histoire de l’homme à venir, à réinventer, a naturellement engendré une nouvelle dimension artistique. L’art moderne a créé une scissure importante dans l’histoire des civilisations, car c’est à ce moment que le discours culturel s’est détourné du passé, celui des interdits religieux, des mythes et des dieux, pour embrasser la réalité terrestre de l’homme. À cette époque, « l’art moderne qui a triomphé, c’est l’art avec lequel la société se sent enfin en synchronie, c’est l’art, au sens étymologique

Biographie [modifier] De la tentative d’un coup d’État poétique au Premier manifeste (1924) [modifier] Fils unique d’une famille de la petite bourgeoisie catholique dont la mère impose une éducation rigide, André Breton passe une enfance sans histoire à Pantin (Seine-St-Denis)[1], dans la banlieue nord-est de Paris. Premières rencontres décisives : Valéry, Apollinaire, Vaché [modifier] Au collège Chaptal, il suit une scolarité « moderne » (sans latin ni grec[2]), se fait remarquer par son professeur

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah