Antonin Artaud

composé de Paul Eluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Marcel Noll, Pierre Naville, Roger Vitrac, Simone Breton, Gala Éluard, Max Ernst, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert et Yves Tanguy. Les travaux de Freud sur la liberté d'association, l'analyse des rêves et l'inconscient furent de la plus haute importance pour les surréalistes afin de

terre. Il ne connaît que Dieu, et sans fin, solitaire Il sépare les flots glorieux de l’infini. Le bout de son beaupré plonge dans le mystère. Aux pointes de ses mâts tremble toutes les nuits L’argent mystique et pur de l’étoile polaire. Antonin Artaud 1920

étrangères. André Breton, le responsable de cette conférence accompagné par sa femme Jacqueline Lamba, est accueilli par le couple Rivera-Kahlo. Jacqueline, sa nouvelle amie, est en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar, Picasso, Jean-Paul Sartre, Trotsky et beaucoup d’autres. Elle l’aide alors à devenir l’une des peintres les plus connues de l’époque. Cette même année, Frida connaît un succès fulgurant, car

Après des siècles de poésie versifié de telle manière pour que nous puissions revivre des émotions ou des faits. La poésie changera enfin grâce a de nombreux auteur et philosophe qui auront bouleversé l’ordre établie par l’académie française. La tyrannie des vers prend fin et laisse place au mot prendre l’importance et la beauté qu’ils peuvent déployaient. Mais comment est ce possible, la poésie ne se trouve-t-elle pas dans les vers ? c’est ce que nous allons voir dans cette sphère poétique.

écrite « le texte », que l’apprenant allait étudier, la représentation qui demeure l’essence même du théâtre voire le théâtre lui-même constituait un obstacle à affronter pour pouvoir défoncer la citadelle labyrinthique de ce genre littéraire. Antonin Artaud, dans son œuvre « Le Théâtre Et Son Double »*1, souligne l’importance capitale de la mise en scène, sans laquelle le théâtre n'est rien. Selon lui, Cette position extrême passe par trois points principaux : 1 - Le rejet du texte 2 - Le remplacement

Avec le XXe siècle, l'émergence du surréalisme, du dadaïsme, la forme poétique "explose". On peut penser aux calligrammes d'Apollinaire (poèmes en forme de dessins), aux poèmes d'Eluard ou d'Aragon, sans ponctuation, aux textes poétiques d 'Antonin Artaud "qui ne riment pas" (par exemple L'Ombilic des Limbes). Transition Donc, la poésie, en tant que création littéraire, s'est délivrée de ses chaînes, comme bien des arts (pensez à l'éclatement de la peinture réaliste classique face à l'apparition

imprescriptible et impérieuse substance qui permet de rentrer dans la vie de leur âme à ceux qui ont le malheur de l’avoir perdue. » Antonin Artaud L’exposition Sous influences tente de donner un aperçu d’un vaste sujet: les relations entre artistes et psychotropes au long du XXe siècle et jusqu’à l’époque contemporaine. Esprits curieux et toujours en recherche d’expériences nouvelles

terre. Il ne connaît que Dieu, et sans fin, solitaire Il sépare les flots glorieux de l’infini. Le bout de son beaupré plonge dans le mystère. Aux pointes de ses mâts tremble toutes les nuits L’argent mystique et pur de l’étoile polaire. Antonin Artaud (1986/1948)

2L’ENFER DE DANTE REVISITÉ AU PALAIS DES PAPES. Étude et analyse autour du spectacle Inferno , mis en scène par Roméo Castellucci. TABLES DES MATIÈRESIntroduction 31. LE LIEU COMME ÉLEMENT INDISPENSABLE À LA RÉPRESENTATION 52. UNE RECHERCHE DU RÉEL ÉPROUVÉ PAR LE CORPS 73. L’USAGE DE LA VIOLENCE ET SON EFFET SUR LE SPECTATEUR 9Conclusion 11INTRODUCTION Lieu emblématique, la cour d’honneur du Palais des Papes est une épreuve redoutée par

asiatiques sur le théâtre occidental. Ces théâtres qui, dans les premières décennies du siècle, étaient une “découverte” (qu’on pense à la “découverte” du théâtre Kabuki par Meyerhold et par Eisenstein ; à la “découverte” du théâtre balinais par Artaud ; à la “découverte” du théâtre chinois par Brecht), à la fin du siècle font partie du canon consolidé de l’art théâtral. Le fait que la conscience d’un tel canon ne semble claire qu’aux niveaux les plus hauts et “expérimentaux” de la culture théâtrale