Antonin Artaud

dégage du concret. La parole devient alors le corps du texte et les mots agissent à travers leur musicalité. Elle impose dans cette œuvre une vérité sublimée par l'écriture en poétisant les affects et dépasse la représentation propre du quotidien. Artaud parlait d'un « théâtre grave, qui, bousculant toutes nos représentations, nous insuffle le magnétisme ardent des images, et agit finalement sur nous à l'instar d'une thérapeutique de l'âme dont le passage ne se laissera plus oublier.[5] ». Le théâtre

Dieu, qui est au centre de nos préoccupations, mais ses rapports avec la société. Lorsqu’il entre en conflit, c’est avec la société » ( théâtre politique, marxiste et révolutionnaire) L’individu doit se confronter au pb sociaux Antonin Artaud (XX°) : « Le théâtre, dans la mesure où il demeure enfermé dans son langage, doit rompre avec l’actualité, son objet n’est pas de résoudre des conflits sociaux ou psychologiques (..) Le domaine du théâtre n’est pas psychologique mais plastique

mais son engagement à gauche lui vaut un séjour en prison (1928), sous la présidence de Gerardo Machado, avant de l'obliger à s'exiler en France. Il y rencontre les surréalistes, dont André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert et Antonin Artaud. Durant ce séjour en France, il fait plusieurs voyages en Espagne où il développe une fascination pour le Baroque. De retour à Cuba en 1939, il poursuit une carrière de journaliste et de chroniqueur de radio. Il assiste à une cérémonie Vaudou

maritime définit un rêve, on se laisse border par les vagues et les belles phrases que nous transmettent des auteurs à travers certains poèmes. J'ai choisi pour cela cinq poèmes. Le premier se nomme « Le navire mystique », il fut écrit par Antonin Artaud, un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français, né en 1896 et appartenant au mouvement des surréalistes. J'ai choisi ce texte car il aborde aussi bien le thème du voyage maritime que celui du rêve puis nous transporte

deux tâches sans que cela pose de problème Ex : Beaumarchais sur la mise en scène du Mariage  Depuis ~ Artaud, le metteur en scène est un intervenant à part entière, au point d’avoir un rôle plus essentiel que celui de l’auteur. Pour quelle raison ? Ex : redécouverte d’un théâtre qui ne veut plus être uniquement verbal, cérébral. Cf. Le théâtre et son double.  Le théâtre depuis Artaud se perçoit comme un spectacle total et non plus seulement comme une mise en voix d’une parole. Il ne suffit

potlatch dramaturgique où la carcasse de nos sociétés " avancées " se trouve carbonisée sur la rampe festive d'une révolution permanente. Il hérite de la lucidité d'un Kafka et de l'humour d'un Jarry ; il s'apparente, dans sa violence, à Sade ou à Artaud. Mais il est sans doute le seul à avoir poussé la dérision aussi loin. Profondément politique et joyeusement ludique, révoltée et bohème, elle est le syndrome de notre siècle de barbelés et de goulags : une façon de se maintenir en sursis. Dictionnaire

perd. Sommaire [masquer] 1 Sources philosophiques 2 Origine critique 3 Caractéristiques 4 L'avant-garde de l'après-guerre 5 Les dramaturges 6 Bibliographie Sources philosophiques[modifier] L'appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Jean-Paul Sartre et Albert Camus mais ceux-ci utilisaient

ce qualificatif Verlaine lui-même, mais aussi des auteurs comme François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Léon Deubel, Émile Nelligan, Antonin Artaud, Armand Robin, Olivier Larronde ou encore John Keats et Edgar Allan Poe. * Le vrai nom d’AB ? Louis Jacques Napoléon Bertrand * Le rôle de Baudelaire par rapport à ce poète : Les poèmes en prose d'Aloysius Bertrand le rangent, au

 : Historiquement le théâtre n’existe que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature »

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »