Antonin Artaud

Manifeste du surréalisme, publié en 1929, souligne l’arrivée de nouveaux membres ainsi que la réconciliation avec Tzara. Entre 1925 et 1933 il y eut plusieurs oppositions auprès de Breton. Le groupe composé d’André Masson, Joan Miró, Michel Leiris et Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents puis qualifièrent le travail de Breton de « matérialisme vulgaire ». En revanche, le groupe formé de Jacques Prévert, Marcel Duhamel et Yves Tanguy, s’éloignent radicalement du mouvement. En 1929

Manifeste du surréalisme, publié en 1929, souligne l’arrivée de nouveaux membres ainsi que la réconciliation avec Tzara. Entre 1925 et 1933 il y a eu plusieurs oppositions auprès de Breton. Le groupe André Masson, Joan Miró, Michel Leiris, Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents confronte et blâme le travail de Breton comme « matérialisme vulgaire ». En égal revanche, le groupe Jacques Prévert, Marcel Duhamel, Yves Tanguy, s’éloignent radicalement du mouvement. En 1929

de la terre. Il ne connaît que Dieu, et sans fin, solitaire Il sépare les flots glorieux de l’infini. Le bout de son beaupré plonge dans le mystère. Aux pointes de ses mâts tremble toutes les nuits L’argent mystique et pur de l’étoile polaire. Antonin Artaud L’Ecolier J’écrirai le jeudi j’écrirai le dimanche quand je n’irai pas à l’école j’écrirai des nouvelles j’écrirai des romans et même des paraboles je parlerai de mon village je parlerai de mes parents de mes aïeux de mes aïeules je décrirai

demande à son père d’arrêter ses études pour rejoindre Paris. Il a 17 ans et avec son ami Bausil, il prépare un roman, dessine beaucoup et peint. A Paris, tout va très vite. Engagé par Baroncelli comme assistant metteur en scène, il croise Antonin Artaud, Cocteau, Max Jacob, auxquels il confie ses envies littéraires. En fait, il a déjà écrit deux romans et des poèmes, mais ne sait comment se faire publier. Il fréquente alors le monde artistique parisien. Johnny Hess À l’occasion du tournage

cas de Huis clos, l’aspect extrême de la situation (l’enfer) prend une dimension mythique, et l’impuissance des personnages figés dans la mort nous incite par réaction à accomplir notre pleine liberté pendant la vie. Quelques années auparavant, Antonin Artaud avait livré sa conception du théâtre, un théâtre de la cruauté, débarrassé de toute psychologie rébarbative, un théâtre concret qui parle aux hommes de tous temps. Le théâtre de la cruauté met en valeur l'insuffisance du langage textuel au profit

incessante de la didascalie « Un temps » laisse entendre une parole constamment minée par le silence. Bref, la parole semble perdre le statut privilégié qui est normalement le sien au théâtre. (Cet aspect peut rappeler la critique que faisait Antonin Artaud du monopole de la parole dans le théâtre occidental. Beckett se situe, en ce sens, dans la lignée d’une vision subversive et révolutionnaire du théâtre). ð L’esthétique théâtrale de Fin de partie est donc dérangeante par sa tendance à

incessante de la didascalie « Un temps » laisse entendre une parole constamment minée par le silence. Bref, la parole semble perdre le statut privilégié qui est normalement le sien au théâtre. (Cet aspect peut rappeler la critique que faisait Antonin Artaud du monopole de la parole dans le théâtre occidental. Beckett se situe, en ce sens, dans la lignée d’une vision subversive et révolutionnaire du théâtre).   ?     L’esthétique théâtrale de Fin de partie est donc dérangeante par sa tendance à

communisme : entre le souvenir rêvé de la Commune et des lames de fond en matière d'art et de poésie qui l'avaient accompagnée (Rimbaud, Lautréamont) et le léninisme, bientôt le trotskisme, dont ils sont contemporains, André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, René Crevel, Robert Desnos, Paul Eluard, Benjamin Péret, Francis Picabia, Philippe Soupault, Tristan Tzara inventeront les possibles de l'esprit nouveau, prenant au mot l'injonction de Rimbaud : « Il faut être absolument moderne. » Les héritiers

silences et accélérations. III. Le théâtre balinais en Occident En France on découvre le théâtre balinais lors de l’exposition coloniale de 1931, ce qui fut une révélation pour Antonin Artaud (poète, romancier, théoricien du théâtre), cette forme de théâtre lui inspira le théâtre et son Double. Avec le théâtre balinais, Artaud conteste la prépondérance de la parole dans le théâtre occidental. Il est aussi l'une des principales sources d'inspiration d'Ariane Mnouchkine, qui est un metteur en scène de

"l’Opéra de quat’sous", créée en 1928 sur une musique de Kurt Weill, ou "Mère Courage et ses enfants", créée en 1941) dépassent largement le cadre de sa pensée conceptuelle. Le "théatre de la cruauté" d’Antonin Artaud D’autres innovations vont êtres inspirées par le Français Antonin Artaud, à travers son recueil d’essais intitulé "le Théâtre et son double" (1938). Selon lui, la société est malade et a doit être guérie. Refusant le drame psychologique, il propose un théâtre à vocation spirituelle