Apparition Des Personnages Antigone

le biais de la perception déformée d’un personnage. L’un des chefs-d’œuvre du genre, La Vénus d’Ille de Prosper Mérimée, est ancré dans la réalité de pratiques du sud de la France, mais progressivement, le doute s’installe dans le récit et les frontières de la réalité et du fantastique se brouillent. B Les théoriciens du mouvement réaliste Le réalisme est un mouvement artistique qui cherche à imiter la réalité dans les décors, les personnages, les situations. Les romanciers et nouvellistes

Lupin. Pourquoi ? Arsène Lupin, en qui Sartre voyait un « Cyrano de la pègre », c’est très amusant. Maurice Leblanc, que l’assimilation permanente à son héros immensément populaire avait rendu presque fou vers la fin de sa vie, s’était inspiré d’un personnage étonnant, anarchiste et voleur, qui s’appelait Alexandre-Marius Jacob. Jacob, bizarrement, aimait la littérature. Un jour, en cambriolant une demeure en CharenteMaritime, il se rend compte qu’il s’agit de la maison de Pierre Loti. Alors, il griffonne

effacée d’un coté ou de l’autre. La lecture au sol impose aux scribes de se plier en deux pour le copier. La matière même du volumen est problématique, le papyrus tiré du roseau du delta du Nil est un support fragile. Au Vème siècle le codex fait son apparition on va alors pouvoir changer de rapport au livre le volumen tel que conçu qu’il faut dérouler il se déchire le plus souvent aux extrémités il oblige à une lecture continue on commence et on finit toujours ce dernier. Il n’existe pas de pagination

geste (Chanson de Roland) Chansons de Geste (du latin gesta = exploits) : longs poème épiques écrits pas des auteurs anonymes et récités par des jongleurs. Les chansons de geste racontent, mêlant histoire, légende et merveilleux, les exploits de personnages historiques (Charlemagne, Guillaume d'Orange...). Au nombre d'une centaine, elles comportent entre 2.000 et 20.000 vers distribués en strophes ou laisses de longueur variable. La laisse est caractérisée par le retour de la même assonance (répétition

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture

Sur scène, les personnages se parlent entre eux, mais leur dialogue s'adresse en même temps au public : il y a donc double énonciation. Les spectateurs acceptent cette convention et ne se formalisent pas, par exemple, du caractère peu vraisemblable des apartés. Qui sait quoi ? Le plaisir du public – fait d'attente, de peur, de surprise, de tension, etc. – réside aussi dans ce qui lui est révélé ou ce qui lui reste caché. Ainsi s'établissent des connivences avec certains personnages dont on pressent

dizaine d’année, existait encore des chanteurs analphabètes qui pouvaient réciter des épopées. Il y a des procédés oratoires : à chaque fois qu’on nomme un personnage, il revient avec son épithète. Il y a des situations de mêmes structures, et des ensembles de vers qui reviennent. Elément populaire d’une littérature faite par plusieurs personnages au fur et à mesure du temps qui passe. Mais il est quasiment certain qu’un poète ou deux a voulu à un certain moment écrire ces poèmes. La composition a

L’écriture tragique au XVIIe siècle15 La tragédie est, au XVIIe siècle une pièce de théâtre en cinq actes, en alexandrins classiques, dont le sujet est le plus souvent emprunté à la Fable (la mythologie) ou à l’Histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action dont le but revendiqué est d’exciter la terreur et la pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. Pour garantir l’effet de crainte, le poème dramatique

et féodale de la société : la souffrance et la mort sont nobles lorsqu'elles sont subies pour Dieu et le suzerain . Ainsi le public, qu'il soit chevaleresque ou populaire, est appelé aux grandes émotions collectives et religieuses. Les autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils sont dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal. Trois cycles restant Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des XIIIe