Arlequin valet de deux maîtres

Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition

Mignard (1658). Salle de théâtre françaises du 17 éme siècle : Salle du théâtre Graslin à Nantes. Salle du théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. 2. Scaramouche

les lycéens. Aujourd'hui nous nous intéresserons à une œuvre de Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu selon sa

imagine donc lui aussi un déguisement afin d'étudier celle qui lui est destinée. Devenu valet, il subit l'épreuve de l'humiliation : repoussé par Silvia, rabroué par Mario et Arlequin. C'est un homme honnête et pratique qui est conscient de ses affaires, de ce qui le concerne. f - Arlequin : Valet de Dorante, Arlequin est l'un des personnages importants de la commedia dell'arte. Arlequin incarne le valet un peu maladroit, à la fois naïf et futé. C'est un jeune homme qui use d'un langage populaire

dénouement, les valets se révèlent leur véritable identité. En quoi cette scène de révélation comique et parodique montre-t-elle le triomphe de l’amour sur la condition sociale? I. Une scène de révélation comique et parodique 1. La stratégie de la révélation -Arlequin met plus de temps à révéler sa véritable identité que Lisette (25 lignes ~2 lignes). Mais il faut préciser que Lisette a l’avantage de connaître la véritable condition d’Arlequin au moment de son aveu. -Arlequin cherche à gagner

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte III scène 6 (Marivaux) Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante et vivre librement leur amour entre personnes de même condition. 1. Un aveu réciproque. Cette

personnages,avec un maitre (Iphicrate)et une maitresse (Euphrosine),deux esclaves (Cléanthis;Arlequin) et le magistrat de l'île (Trivelin).Dans cet piéce les rôles vont être échangé entre maitre et esclave,cela va permettre au maitre de savoir ce que ressent l'esclave.Après cet épreuve les deux maitre devenu esclave vont prendre conscience de se qu'ils ont fait subir à leur esclave et vont finalement se reconsilié. 2)Dans cet pièce nous avons différente relation entre maître-esclave:Un maitre qui insulte

Scène 1 : Problématique : Les escalves et les maîtres sont-ils réelement différents ? La situation entre escalve et maître a t-elle réelement lieu d'être ? Plan détaillé : I.Une scène d’exposition 1)Les lieux 2)Les personnages 3)Action II.La révolte en action 1)Le jeu du maître 2)L’échec d’Iphicrate 3)La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1)Entre comique et pathétique 2)Les personnages symboles Introduction :

s’agit de la seconde scène de la pièce. Le spectateur a découvert dans la scène précédente deux naufragés échoués sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint pour sa vie car il connaît la coutume de l’endroit, tuer ou jeter en esclavage les maîtres. Arlequin se réjouit au contraire de l’aventure, au grand désespoir de son maître qui finit par le menacer de son épée. La scène II s’ouvre sur l’arrivée de Trivelin accompagné

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE