Armada Portrait

travaille longtemps à cette toile, à la recherche d’une forme capable de restituer son expérience personnelle, aussi douloureuse fût-elle. La toile est très mal accueillie par la critique. En 1889, Edvard Munch peint le Portrait de Hans Jæger. En fait, Munch fréquente Jaeger et son milieu d'anarchistes révolutionnaires dès 1885. C'est un tournant décisif. A cette époque, il s'attelle à une vaste (auto)biographie, tâche qu'il remettra plusieurs fois sur le métier au cours

ETUDE D’APRES LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X PAR VELASQUEZ (1953) 1. Introduction : J’ai choisi de vous présenter une des nombreuses études (environ 45 tableaux) de Francis Bacon d’après le portrait du Pape Innocent X peint par Diego Velàsquez en 1650. Ce tableau s’inscrit dans une série, les Papes, ainsi que la série les Têtes, débutées par Bacon dès 1950. Dans les années 50, Francis Bacon est déjà considéré comme un artiste reconnu malgré la répulsion que ses œuvres suscitent chez le

éternelle, séjournant dans différentes cités de la péninsule italienne. Girodet regagne Paris en 1795. Il y peint plusieurs tableaux majeurs dont le portrait de Jean-Baptiste Belley en 1797, Mademoiselle Lange en Danaé en 1799, un portrait de Napoléon Bonaparte, Premier consul en 1802, la Leçon de géographie en 1803, les Funérailles d'Atala en 1808, le portrait de François-René de Chateaubriand méditant sur les ruines de Rome en 1809. Lors du Prix de la Décennie de 1810, Jacques-Louis David est ulcéré

Le Père Goriot (1835), Honoré de Balzac Introduction: Ce portrait se trouve dans la première partie du roman Le père Goriot, de Honoré de Balzac. Il prend place dans la présentation très complète faite par le narrateur des lieux et des personnages. Après avoir décrit la pension, le narrateur nous promène dans une véritable galerie de portraits des habitants où figurent la propriétaire Mme Vauquer, la vieille demoiselle Michonneau avec Poiret, et Victorine, Mme Couture sa gouvernante puis celle du

Portrait et Autoportrait au XVIème siècle en Europe Histoire de l’art (Peintres et graveurs) Arts Appliques Alexandre Pautet 2 nd Enr A Arts Appliques Portrait et Autoportrait au XVIème siècle en Europe Histoire de l’art (Peintres et graveurs) Arts Appliques Alexandre Pautet 2 nd Enr A Arts Appliques Définition des Termes Portrait et Autoportrait : 1/Portrait Un portrait en peinture et en dessin c’est donné une interprétation à un personnage quel que soit le degré de

autoportrait en David. Raphaël nous est plus connu : on le voit parmi les personnages de l'École d'Athènes (1510), dans un autoportrait présumé de 1516, au Louvre ; ou encore avec un ami auquel il tient l’épaule (1518, Louvre). Titien a peint deux beaux portraits de lui-même en vieillard dans les années 1560. Véronèse apparaît pour sa part en violiste vêtu de blanc dans les Noces de Cana, au côté de Titien jouant de la viole de gambe (1562). Francisco de Zurbarán en saint Luc peintre devant la Crucifixion

pensées de celui-ci. £- Le portrait physique est un portrait dit « en acte » c'est-à-dire il est brossé en action grâce à différents procédés : verbes d’action, passé simple qui lui fait succéder les événements qui se passent pendant l’action. De plus nous avons un portrait physique avantageux avec des termes mélioratifs (exs : joli garçon, bien fait, yeux bleus,...). Pourtant ce portrait valorisant est contredit par l’attitude du personnage éponyme. £- Le portrait moral auquel est associé G.Duroy

LES EPOUX ARNOLFINI Jan Van Eyck 1434 Huile sur bois 82 par 60 cm National Gallery Londres L’Œuvre: les époux Arnolfini est un portrait commander par Giovanni Arnolfini un riche marchand italien. Ce tableau est une description de la vie de tous les jours des deux époux. L’Artiste: Van Eyck est un peintre flamand de la Renaissance. Né à Maaseik sa date de naissance exacte reste inconnue. Il était sous la protection du grand Duc, Philipe le Bon chez qui il était engagé comme peintre

l’interdiction de TARTUFFE. Molière écrit rapidement DOM JUAN pour renflouer les caisses et l’écriture en prose en est la preuve. La scène 2, acte I voit l’entrée en scène du héros dialoguant avec son valet. Dans le scène 1, Sganarelle a fait un portrait péjoratif de son maître mais face à lui, c’est avec timidité que le valet se risque à juger : « fort vilain d’arriver de tous côtés » en réponse à ses reproches, le libertin va se lancer dans un magistrale plaidoyer qui expose avec beaucoup d’éloquence

proportions pour des soucis esthétiques et artistiques) l'apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés les genres du portrait et de la nature morte http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_de_la_Renaissance représentation de bustes, statues équestres, nus allégories et mythologie permettent à l'iconographie profane de se développer, portraits intimistes, autoportraits, sujets religieux (Vierge, Christ …), paysages sont réalisés pour leur valeur intrinsèque, scènes historiques