Arnolphe Comique

s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien cherché, car la cause de sa souffrance est l’ingénuité et la naïveté dans laquelle il a plongé Agnès pendant toutes ces années, qui font qu’elle avoue en toute innocence, étape par étape ce que le soupçonneux Arnolphe pouvait craindre le plus : Agnès a fait une rencontre, la rencontre de l’amour.

Table des matières Résumé Analyse des personnages Axes d'analyse Biographie de Molière Analyse des personnages Ads by CouponDropDown Arnolphe : ou M. de la Souche. Le nom renvoie au saint patron des maris trompés (« saint Arnoul, le seigneur des cous (= cocus) ». C’est le personnage principal de la pièce. Afin de ne pas être trompé, il veut épouser une femme sotte parce que celles qui ont de l’esprit arrivent à duper l’autre sexe. Il met ainsi en place une stratégie pour que sa

intelligent comme dans l’école des femmes où Arnolphe incarne un riche vieillard ridicule et jaloux, ce qui est l’inverse de la tragédie où les personnage sont plus mis en valeurs(Œdipe, Hyppolite).Nous allons donc voir comment la comédie peut être a la foie drôle et inquiétante. Premièrement nous étudierons en quoi la comédie et drôle puis en quoi elle est dérangeante notamment en nous basant sur l’école des femmes de Molière La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire,

l’acrobatie verbale, ou le quiproquo. Par exemple, quand Arnolphe attend devant la porte et que les domestiques se battent pour savoir qui aura a lui ouvrir la porte, mais des qu’ils on su que s’était leur maitre ils se sont a nouveau battu pour savoir qui est celui qui aura l’honneur de lui ouvrir la porte. D’un autre cote, la comédie est un genre théâtral dont le but est, tout comme la farce, de faire rire. Mais contrairement à la farce le comique est beaucoup plus subtil, et c’est pour cette raison

choisit un autre, Horace, et le laisse pour ce qu’il est, ridicule et désespéré. Lors de l’acte II scène 5, Arnolphe découvre qu’Agnès est éprise d’un autre homme, mais ne se doute pas que c’est Horace, son ami dont elle parle. Dans quelle mesure ce passage s’inscrit-il dans la perspective et les fonctions de la comédie? L’ingénuité et la naïveté d’Agnès, l’inquiétude d’Arnolphe, le comique de situation et de personnage contribuent à l’élaboration de cette comédie moliéresque. Agnès, jeune pupille

(autorité) lui font retrouvé ses réflexes :  « vous rebutez mes vœux et me mettez à bout » . Chantage « un cul de couvent » Transition : Tragique mais vise le comique ( burlesque et ridicule d'Arnolphe) 2- Traitée sur le mode parodique (scène tragique parodiée) Molière cherche a faire rire les spectateurs à travers Arnolphe : désespoirs et élans d'amour . Marque d'amour suivies d'alexandrins avec des termes bas et triviaux : adhération incomplète à l'amour d'Arnolphe . Cul de couvent :

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-

propre à accuser les défauts d'une société. En effet, bien que les dénonciation ne sont pas directes chaque pièces de théâtre dénonce quelque chose. Tout d'abords, les dénonciations sont souvent cachées par le comique. De ce fait, nous trouvons ces critiques dans les comédies. Ce comique joue en quelque sorte le rôle de bouclier car il permet quelquefois d'éviter la censure, même si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en

chez Marivaux, ceux de l’amour-propre (« elle m’admire », « aussi belle que moi »). Les émotions et les sentiments des protagonistes se ressemblent. Les trois scènes soulignent leur naïveté, associée à leur spontanéité : Agnès ne cache rien à Arnolphe ; Églé et Ondine livrent leurs pensées les plus intimes face à celui qu’elles veulent séduire (« La personne m’entend, me répond et si agréablement », dit Églé ; « Je savais bien qu’il devait y avoir une raison pour être fille. La raison est que