Arnolphe Comique

Premièrement, nous pouvons repérer un comique de geste dans la scène 4 de l’acte IV avec les répétitions du rejet d’Arnolphe par Georgette et Alain. On le remarque par les didascalies : «  le poussant » qui sont présentent trois fois de suite. Le lecteur en lisant ces didascalies imagine les personnages repoussant le maître chacun à son tour ce qui produit un effet comique. En outre, le comique de situation avec Horace qui se confie à Arnolphe sans savoir que celui-ci est en vérité Mr De

personnages : Arnolphe, aussi nommé Monsieur de la Souche et Horace, un jeune homme amoureux d’Agnès. Tout d’abord, les deux personnages ne communiquent pas réellement car leur dialogue est fondé sur un quiproquo, un malentendu qui fait prendre quelqu’un pour un autre ou une chose pour une autre. Ici, c’est Horace qui se confie naïvement à Arnolphe qui n’est qu’en réalité son rival : Monsieur de La Souche. C’est donc un quiproquo fondé sur les deux noms d’Arnolphe. Il y’a la présence d’un comique de situation

C’est un genre comique: Avec des procédés comiques ( par exemple dans la acte I, scène2,3 et 4) 1) Le comique verbale (comique de mot) : * La déformation de « stradagème », « la zouche » * Les discours interrompus : la séquence du chapeau, les fausses sorties et d’Horace * Les répliques à double entente : « Cheval, âne, mulet, qu’elle ne prît pour vous » (vers 230) * Les multiples répétitions de la scène 2 ainsi que le parallélisme des répliques. 2) Le comique de geste :

moraliste de la fable. Ce dernier apparaît en effet à la scène 1 de l’acte I où il met en garde Arnolphe contre la rigidité de ses préceptes. Il annonce la morale de l’histoire : on rira du rieur, et le moqueur des cocus sera fait cocu. Il réapparaît au dénouement pour conclure ; la pièce se déroule entre ces deux avertissements. Le nom d’Arnolphe fait, pour les spectateurs de l’époque qui savent que saint Arnolphe est le saint des maris trompés, immédiatement signe du côté de la farce. Aucune intrigue

Souche n’est autre qu’Arnolphe. Arnolphe : ou M. de la Souche.C’est le personnage principal de la pièce. Pour ne pas être trompé, il préfere se marier à une femme sotte parce que pour lui celles qui sont intelligentes arrivent à tromper et mentir aux hommes .Cependant, lorsqu'Agnès, la femme sotte qu'il voulait épouser devient sa femme il n’en n’est plus amoureux alors que lorsqu’elle prend de la distance subitement, il s’éprend d’elle. Acte I Arnolphe, a toujours craint d'être cocu. Il

Séville ? _ En quoi la comédie bourgeoise de Beaumarchais est-elle héritière de celle de Molière ? _ En quoi diffère-t-elle ? La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente

cocu, fait élever sa pupile Agnès, de 4 ans, dans la plus grossière ignorance. Malgré toutes ses preccautions, à l’âge de 16 ans Agnès tombe amoureuse d’un jeune de son âge, Horace. Dans l’extrait qu’on va étudier, la fin de la scène 4 de l’acte 5, Arnolphe et Agnès disputent et ce premier essaye, à travers d’un discours amoureux qu’on pourrait qualifier comme ‘particulier’, qu’Agnès accède à abandonner Horace. Quels aspects du personnage cette sc montre-elle? Nous analyserons, pour commencer, la déclaration

premier personnage comique. « Pour la rendre idiote autant qu'il se pourrait. Dieu merci, le succès a suivi mon attente ». Le Barbier de Séville et L'Ecole de femmes sont deux pièces qui ce finissent bien, sauf pour ceux qui reste dans les moeurs,ce qui permet d'une manière éloigné de faire comprendre au spectateur que on est plus heureux une fois les moeurs corrigé, dans les deux fin les personnages méchants ou grotesques sont les perdants. Agnès est heureuse avec un autre et Arnolphe, le vieux barbon

l'Art Molière prend le comique immédiat de la mimique grotesque, des déguisements, des substitutions des personnages et des jeux de mots. Cependant il remplace les masques par des personnages de son temps : comme le petit marquis, les précieuses du salon, les grands seigneurs et leurs valets, les bourgeois, les médecins et les savants. De la Comédie classique Molière il prend : L'intérêt pour l'intrigue (Plaute) L’intérêt pour l'analyse psychologique (Térence) le comique plus intellectuel qui

l'intrigue porte sur un conflit amoureux entre Arnolphe, Agnès et Horace. De plus, la règle du dénouement de N. Boileau imposant un mariage comme clôture, aucune comédie classique ne peut déroger à ce thème. Enfin, la règle de bienséance empêche toute scène choquante, ce qui corrobore l'idée d'une comédie essentiellement divertissante. Outre ces caractères intrinsèques à la comédie, on remarque un autre moyen de divertir : les différents comiques. Les quatre comiques (de mots, de gestes, de situation et