Arnolphe Est Il Un Personnage Comique

mésaventures de l'oncle Arnolphe fou amoureux de sa nièce Agnès. Pour bâtir sa comédie, Molière s'est basé sur les mœurs de la société. En quoi « L'école des femmes » n'a pas que pour fonction le divertissement ? Dans un premier temps, nous aborderons les différents types de comiques ainsi que le principe de la comédie, pour ensuite nous consacrer aux typiques barbon amoureux de l'époque qui nous entraînera sur l'éducation des femmes et du mariage. On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des

l’histoire banale d’un vieil homme qui veut prendre la main d’une femme vingt-cinq ans plus jeune que lui. Elle comporte de nombreux monologues touchants et passionnants qui servent à exprimer l’évolution psychologique de cet homme au nom d’Arnolphe. Arnolphe Mon pauvre petit bec, tu le peux, si tu veux. (Il fait un soupir.) Écoute seulement ce soupir amoureux, Vois ce regard mourant, contemple ma personne, Et quitte ce morveux et l’amour qu’il te donne. C’est

xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié

Introduction : Au théâtre, les enjeux d'un pièce comique peuvent être perçu grâce au contraintes de mise en scène qui servent, souvent, à mieux comprendre les personnages, leurs pensées, leur caractère ainsi que le sens de leurs attitudes et actions. Cependant, c'est toujours avec une certaine subtilité que les metteurs en scène doivent faire ressortir certains de ces aspects des personnages, afin d'éviter la censure. Or, souvent, le peuple n'a pas accès à cette subtilité et ne perçoit donc pas

Arnolphe : Pierre Arditi Agnès : Agnès Sourdillon Horace : Olivier Ythier Chrysalde : Christian Bouillette Alain : Gilles David Georgette : Martine Thinières Enrique, le notaire : Thierry Gibault Oronte : Daniel Delabesse La pièce se déroule en plein air dans la cour d'honneur de l'ancien palais des papes. û La mise en scène de la pièce : Totalement obnubilé par la peur du cocuage (d’être cocu ou cornard), Arnolphe fait élever, dans l’ignorance la plus totale, Agnès alors âgée de

les acteurs donnent vit aux personnages. Au lieu d’être des êtres de papiers, les comédiens donnent une voix, des gestes et des émotions aux personnages qu’ils incarnent. En effet, ce sont eux qui donnent le ton, leur diction permet de mieux comprendre, notamment lorsque les pièces sont écrites en vers. Comme on peut le voir lors du quiproquo entre Arnolphe et Agnès ds L’Ecole des femmes. Ce passage est un moment clef de la pièce qui montre le caractère des deux personnages principaux. Le fait qu’ils

laisse résumer en peu de phrases. La comédie traite la question du mariage. Arnolphe qui se fait appeler Monsieur de la Souche met la petite orpheline Agnès sous sa tutelle pour l’épouser. Celle-ci est enfermée dans une maison gardée par Alain et Georgette. Pendant l’absence d’Arnolphe elle rencontre Horace et tombe amoureuse de lui. Ce jeune homme se confie à Arnolphe sans savoir qu’il parle à Monsieur de la Souche. Arnolphe décide d’épouser sa pupille le plus rapidement possible, mais l’amour entre

temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. Entre comédie et tragédie, L'École des femmes reprend le thème classique du conflit entre l'âge de raison et l'âge rebelle à la raison. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. Il est le reflet d’une société où la femme est le jouet de l’homme. Le mariage est une institution qui ne repose pas sur l’amour mais sur la puissance de l’autorité. La femme n’a aucun choix. Être amoureux est

la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui pourrait être comique si on était dans le registre de la farce, mais étant donné les accents élégiaques de la scène de séparation, ce qui attend Agnès ne peut que faire frémir un spectateur au fait du quiproquo. Cette scène, ultime péripétie avant le dénouement de la pièce

fait élever dans un couvent mais en veillant à ce qu’elle n’ait aucune réelle instruction. Naïve et ignorante elle n’aura pas l’idée de tromper son mari. Dans la scène 2 de l’acte III, où Agnès n’intervient que pour répéter les consignes du maître, Arnolphe va longuement exposer un tableau de la vie conjugale qui peut devenir terrifiant si la femme manque à la règle. [...] [...] On y retrouve toutes les idées qu’il a exprimées d’une façon directe au début de la scène. Toutes les recommandations