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dans une danse collective et dans des dispositifs scéniques divers. 4) Prolongements : - écoute : Sting est un artiste très hétéroclite : permet d’aborder l’écoute d’autre style de musique avec un vecteur commun (rock, jazz, musique orientale…) - art visuel : chanson riche en images, notamment de paysages, on pourrait envisager un travail (en peinture ou photographie) à partir d’observation de paysages pour illustrer le chant. -étude d’une langue vivante étrangère : prononciation, vocabulaire simple

entreprise de conquête : s'ils goûtent le plaisir, ils ne font pas de sa recherche leur objectif essentiel, mais c'est à l'affirmation de leur supériorité et à sa reconnaissance par autrui qu'ils visent primordialement. Aussi le libertinage est-il un art de société : il a besoin, pour s'exercer pleinement, de l'aval d'un public qui lui impose les règles de son jeu et qui apprécie en connaisseur les modalités de son exécution. Le libertin ne triomphe que s'il est suivi par un cortège multiple de regards

entre la poésie et le monde réel … La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrite généralement en vers ( il existe cependant des poèmes en prose) dans lequel l'importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue avec une riche présence de figures de style par exemple. L'expression poétique a beaucoup changée au cours des siècles, on peut aujourd'hui distinguer le poète artiste soucieux

INSTITUT DE LA FRANCOPHONE POUR L’INFORMATIQUE ECOLE SUPERIEURE D’INGENIEURS EN SYSTEMES INDUSTRIELS AVANCES RHONE-ALPES Mémoire de fin d’étude Réalisation d’un kiosque interactif de consultation d’œuvre d’art pour le projet Art On Demand Stagiaire Responsables : NGUYEN Quoc Tuan : Patrice GIRAUD Alain MINODIER Mars 2004 TABLES DES MATIERES Remerciements ...........................................................................................................3 Résumé .......

Artiste : Raphaël Artiste : Raphaël Œuvre : Dona Velata vers 1516 Œuvre : La Fornarina vers 1518 Dimensions : 85cm de haut, 64cm de large Dimensions : 85cm de haut, 60cm de large Lieu de conservation : Florence, Palazzo Pitti, Lieu de conservation : Rome, Galleria Galleria Palatina Nazionale d'Arte Antica Ces femmes représentent un sous genre du portrait de femme idéal et correspondraient donc à l'idéal de beauté de Raphaël et non pas au portrait d'une femme en particulier. La Dona

Ministère de la Culture et de la Communication Bureau de la Recherche Architecturale Urbaine et Paysagère Institut National d'Histoire de l'Art Art Architecture et Paysages Programme interdisciplinaire de recherche Vidéo / architecture L'image en mouvement comme processus de projet De part et d'autre Film-projet pour Bratislava 24'40 Sophie Paviol et Clotilde Simond L'image en mouvement comme processus de projet : Bratislava Sophie Paviol et Alena Kubovà Rencontre de deux arts en bordure

L’imprimerie est l’art de reproduire des textes ou des images sur un support. Cette technique, succédant à la copie manuelle par les religieux, fut inventée vers 1450 par Gutenberg. Cette invention montre la fin du Moyen-âge et le début de la Renaissance. La Renaissance est une période historique durant laquelle une grande révolution intellectuelle a eu lieu (sous différentes formes). En quoi l’imprimerie est-elle une démarche humaniste ? Pour répondre à cette question, je vais tout d’abord présenter

l'alexandrin et le sonnet comme des formes poétiques majeures. # XVIIe Siècle : - Classicisme : S’inspire des œuvres antiques. Les classiques respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. - Burlesque : Art du décalage qui consiste à traiter un sujet noble en style bas (ex : dans certaines œuvres de Molière) # XVIIIe Siècle : - Les Lumières : Veulent combattre l'ignorance par la diffusion du savoir. Ils ont pour valeurs la raison, et la croyance

collection Dolorès Olmedo, à Mexico. Les œuvres de Frida Kahlo sont toutes teintées de cette souffrance, mais la colonne brisée évoque une double souffrance, et en même temps montre qu’il est possible pour le peintre de s’en libérer par le biais de son art. Nous allons donc voir en quoi la colonne brisée est l’expression de cette souffrance, physique, mais aussi psychique, et comment l’artiste se sert de cette image, et des références Bibliques qu’elle inspire, pour se libérer et de cette souffrance,

Guy Debord – La planète malade La « pollution » est aujourd’hui à la mode, exactement de la même manière que la révolution : elle s’empare de toute la vie de la société, et elle est représentée illusoirement dans le spectacle. Elle est bavardage assommant dans une pléthore d’écrits et de discours erronés et mystificateurs, et elle prend tout le monde à la gorge dans les faits. Elle s’expose partout en tant qu’idéologie, et elle gagne du terrain en tant que processus réel. Ces deux mouvements antagonistes