Art académique

autre instance où la dimension temporelle devient une arme politique!), mais n'avaient pas la possibilité de maitriser le discours plus académique, parce qu'elles ne pouvaient fréquenter les écoles avancées (les universités, pour se comprendre), qui se limitaient leurs admissions aux enfants des élites. L'opéra est donc devenu impopulaire, avant de réémerger comme un art populaire (pour les middle-brow) dans les années 1980 (je crois avec la popularité de la danse suivant les films/téléfilms "hollywoodiens"

mises en scène de Marta Graham ou des œuvres musicales d’Erik Satie. La passion des voyages de Calder contribuent au développement de son art. Ainsi naitront plusieurs œuvres directement inspirés d’expériences vécues ou de lieus visités telles que Jacaranda (1949) un mobile découlant de la découverte du jacaranda, arbre du Brésil. En 1943, le Museum of Modern Art organise une première rétrospective suivie en 1946 par une exposition à Paris. En 1952, il obtient le grand prix de sculpture de la Biennale

argent, matérialisme + des femmes-objets (cf également dessin « Le mannequin » et l’ensemble « J » : prostituée : femme-objet car proxénète) C) Fin d’une époque + Sade (avc les constructions) - « Nu » : tout d’abord femme nu rpzé de manière non académique, considéré comme pornographie à cette époque, sexe tabou chez bourgeois + poème est une mise en garde pour aristocratie : les « figures humaines » vont remplaces les « statue(s) ridicule(s) » - Sade portraits : pers annonçant l’avenir, H insoumis

entre les années 1860 et le début du 20e siècle. Car ce qui distingue d’emblée le japonisme des vagues antérieures d’exotisme – chinoiseries du 18e siècle ou orientalisme du milieu du 19e siècle -, c’est qu’on le rencontre moins dans les milieux académiques ou officiels que chez les artistes en quête d'expressions nouvelles. Dans les estampes d’Hokusai, d’Hiroshige et de bien d’autres moins illustres, les peintres puis les graveurs découvrirent des propositions originales en matière de couleur, de

reconnu ses dons artistiques et il lui a encouragé pour faire un effort dans le domaine d’art. Degas a commencé à copier des peintures de la Renaissance italienne au Louvre et formé dans l’atelier de Louis Lamothe, qui l’a enseigné dans le style académique traditionnelle. Degas a été influencé fortement par les peintures et les fresques qu’il a vu pendant plusieurs longs voyages en Italie à la fin de 1850; il a fait de nombreux croquis et dessins dans ses carnets. Evidence de l’enseignement classique

assiste à la sacralisation de l'art il transforme la théorie de l'imitation en théorie de l'icône.«  l'art doit produire des icône c'est à dire des images corrigées qui doivent éveiller l'âme à la vision intelligible idéal » l'art de Plotin est un art idéaliste où l'homme rivalise avec la nature voire fait mieux qu'elle si il nous faut le atteindre le max de simplicité possible, il faut supprimer la spécialité car elle crée la séparation, il faut supprimé la distance entre entre les choses, entre

Transition : Si l’art passe par le contrôle de la technique, celle-ci n’est en fait qu’un moyen d’expression de l’art, nous ne pouvons pas réduire l’artiste à un artisan et son art à la technique. II – L’art n’est pas seulement une technique maîtrisée L’artiste aurait une vision subjective de son art, il ferait valoir le jeu des couleurs, la forme sur le fond au point parfois de transposer la réalité selon sa vision des choses, tout serait donc dans la manière de voir d’abord et

tout le monde, écrit comme personne. L'ARTISTE GENIAL ECHAPPE A TOUTE DEFINITION. On peut critiquer la thèse kantienne du génie. Par exemple, une oeuvre se définit-elle nécessairement par son exemplarité, son originalité ? L'art grec est un art académique qui refuse l'originalité. Pourtant, le sculpteur grec Praxitèle nous laissa des statues admirables. Les grands artistes furent et sont des travailleurs acharnés, acharnés aussi à connaître les œuvres de leurs prédécesseurs et à se forger à la

Art Plastique : Analyse d’œuvre. _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ L’œuvre analysée aujourd’hui est une des œuvres de Gustave Courbet portant le nom de L’homme au chien noir, peinte en 1842. Cette œuvre a était créée vers le milieu du 19eme siècle, et est donc a cheval entre deux grandes périodes, Le Romantisme

bombes de peinture aérosol. C'est un art strictement contemporain qui a débuté aux Etats-Unis à la fin des années soixante. Mais le Graffiti ne s'est imposé en France qu'à partir de 1984 (le tag en 198Le graffiti est l'une des trois disciplines du mouvement hip Hop. Parmi l'expression corporelle imagée par la danse (du smurf a break...), l'expression musicale par le rap ou le raggamuffin (en autres...), l'expression graphique ou la plastique s'illustrent comme un art des bas fonds (underground) car il