Art académique

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Jean-Baptiste Regnault Biographie : Jean-Baptiste Augustin Regnault (9 octobre 1754 à Paris - 12 novembre 1829 à Paris) est un peintre académique et néoclassique français. Il est tout d'abord mousse pendant cinq ans, puis, de retour à Paris, il devient l'élève de Jean Bardin, qu'il accompagne en Italie, ainsi que de Nicolas-Bernard Lépicié et Joseph-Marie Vien. Son Alexandre et Diogène lui vaut le Prix de Rome en 1776. Il séjourne au Palais Mancini en compagnie de Jacques-Louis David et de

Art et société Le système à Rome est mort lors de la guerre du Pratos en 1648, ce qui entraine l’appauvrissement des peintres et la chute de grandes familles telles que les Barberini. Ainsi la grande époque du mécénat s’éteint. Les peintres ne peuvent plus compter sur les mécènes et doivent donc se tourner vers les marchands. Vers 1670 on compte près d’une centaine de marchands à Rome. Ceux-ci sont de grands marchands d’art, ils sont multi-actifs, pratiquent diverses activités, ex : barbier,

mouvement Beauchamps = maître à danser qui codifie la danse classique dont le maître mot était « virtuosité » Feuillet = 1700 va noter les 460 pas de la danse classique : nomme, note et décrit. • De la mort de l’Ecole classique à la danse académique Déclin de l’Ecole classique par l’intervention de G. Noverre danseur qui en 1760 va être l’auteur des Lettres sur la danse, se positionne en réformateur de la danse en inventant un nouveau style avec une remise en cause de la virtuosité sans

romantisme et mû par une volonté réaliste. C’est un mouvement fortement représenté par les peintres de l’école de Barbizon, un groupe de peintres qui travailla à la lisière de la forêt de Fontainebleau entre 1840 et 1870. Ces artistes défient les normes académiques, et s’inspirent notamment de John Constable, peintre anglais, et de la peinture des paysages hollandais du XVIIème siècle. Ils se distinguent en traitant le paysage comme un sujet en soi (alors que l’académie n’acceptait que les paysages historiques

essayé de faire de vous de bons lecteurs, qui lisent non dans le but infantile de s’identifier aux personnages du livre, ni dans le but adolescent d’apprendre à vivre, ni dans le but académique de s’adonner aux généralisations. J’ai essayé de vous apprendre à lire les livres pour leur forme, pour leur vision, pour leur art. J’ai essayé de vous apprendre à éprouver un petit frisson de satisfaction artistique, à partager non point les émotions du personnage du livre, mais les émotions de son auteur — les

cubistes voyaient des formes. Pablo PICASSO est l’inventeur de cette technique révolutionnaire pour l’époque. Des éléments comme le rejet de la perspective, les formes géométriques et les lignes droites et brisées montrent l’apparition d’un nouvel art. Les angles de vue sont multiples et PICASSO ne peint pas les choses comme il les voit mais comme il les imagine. Exemple : D • 3.2. Courant historique Une grande modification dans les condition de vie et de travail va se mettre ne place

que tel, au tout début des années 1960, bien que l’on puisse déjà auparavant percevoir des signes avant-coureurs de l’âge contemporain. Plusieurs mouvements s'en dégagent: Le Nouveau Réalisme L’art conceptuel L’art minimal Le Land Art L’hyperréalisme Le Pop Art 2, L’art moderne désigne la période de l'histoire de l'art qui concerne la première moitié du XXème siècle. Elle regroupe différents mouvements et débute avec Les demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso en 1907 (qui est aussi le point

faut maîtriser la technique pour qu’elle ne soit pas plus un problème et pouvoir se consacrer au problème de l’art. Donc pour faire de l’art, il faut de la technique, mais l’art n’est pas la technique. II. un artiste n’est pas qu’un artisan et son art ne se réduit pas à la technique acquise et maîtrisée: - “Le style pour l’écrivain, aussi bien que la couleur pour le peintre est une question non de technique mais de vision” écrit Marcel Proust. Ce qui fait l’artiste plus que la matérialisation,

décoratifs et appliqués connaissent alors un épanouissement extraordinaire. Dés la première exposition de la Sécession, une salle entière leur est consacré ; à l’Exposition internationale de Paris, en 1900. La sécession c’est la rupture avec l’art académique, moral et mercantile. Cinquième question Le Baiser est sûrement la plus célèbre œuvre du peintre. Le Baiser, fait partie du Cycle d’or de Klimt car l’artiste, à cette époque-là, a particulièrement utilisé les couleurs dorées et la véritable feuille