Art académique

ailleurs, à peindre l'objet alimentaire dans sa fraîcheur et à le présenter, ainsi, comme réel. Zola opère, en effet, une réécriture de Rabelais et de Bruegel. Il y a dans le roman les traces d'un réalisme copieux et puissant cher à Rabelais : son art de mettre en évidence la matière nutritive dans sa vitalité. Cette vitalité s’exprime par les adjectifs qualificatifs que ne cessent de ponctuer les énumérations : « fourrées, entamées, panés… », repose sur des accumulations d’éléments dérisoires,

Comparée SPECIALITE : Littérature et cinéma Année académique: 2013-2014 L’histoire de l’adaptation cinématographique des textes littéraires est avant tout l’histoire de la mise en relation de deux arts de nature bien différente. D’un côté, nous avons la littérature qui est un art dont l’histoire s’enracine dans le plus lointain passé de notre civilisation et de l’autre côté, le cinéma qui apparait comme une technique récente, un art qui reste encore assez jeune par rapport aux autres arts

divers journaux. Puis il intègre des salons et autres expositions artistiques. Son style se réfère alors au mouvement impressionniste. Dans le courant des années 1910, sa peinture s'inspire de Cézanne et du mouvement du fauvisme, mais peu à peu, son art va se personnaliser. Celui-ci s'organise dans un premier temps autour de quelques incursions et mélanges des genres, entre cubisme et symbolisme. Son attrait pour l'abstraction artistique et l'abstrait philosophique le conduisent à l'expérimentation

Le XIXèS Vue d'ensemble de l'art : - Il y a un changement de la signification culturelle de l'art & de la place de l'artiste dans la société. - Un conflit entre l'enseignement académique & l'auto-didactisme plus ou moins délibéré qui caractérise un certain nombre d'artiste - Les mouvements principaux du XIXèS sont : le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme & l'impressionnisme. Ces mouvement sont tributaire des découvertes archéologiques, des mouvements littéraires & sociaux

couvreurs – artisans qui, en 1610 encore, dans le Traité des ordres et simples dignités du juriste Charles Loyseau, figuraient au bas de l'échelle du tiers état, juste avant les laboureurs. Peinture et sculpture relevaient donc du « métier », non de l'« art » : concrètement, leur exercice aurait exposé les nobles à la dérogeance et les bourgeois au déshonneur, sauf à les pratiquer de façon « libérale », c'est-à-dire désintéressée, en amateur. La position charnière des arts de l'image Comme tout artisanat

En 1891, son père, peintre, accepte un poste d'enseignant à l'école de dessin "La Corogne", Picasso a 10 ans et il s'exerce au dessin alors qu'il sait à peine lire. En 1895, il s’installe avec sa famille à Barcelone, son père enseigne à l'école académique des Beaux-arts et grâce à lui, Picasso, âgé seulement de 14 ans peut passer exceptionnellement le concours d'entrée. Il se révèle être un véritable prodige et il est tout de suite admis. L'enseignement de l'école est classique et Picasso maîtrise

Etats-Unis à partir de 1978 et qui se développe au début des années quatre-vingt. Les artistes de la Bad Painting réagissent contre l'idée d'une mort annoncée de la peinture. Le Bad Painting est aussi une critique défini par les intellos de la peinture académique. Ils pratiquent une peinture figurative, volontiers baroque, effectuent des surcharges de couleur, ne respectent aucune des règles classiques de la composition, utilisent des matériaux divers collés sur toile ou sur bois. Le Bad Painting s'inspire

Intro : ♫ 1783, essai extrait de l'oeuvre Des femmes et de leur éducation rédigé à l'occasion d'un concours académique sur le perfectionnement de l'éducation des femmes ♫ Laclos (18e) : écrivain des Lumières, auteur des Liaisons dangereuses, réputation de libertin (malgrès son mode de vie et le concours) ♫ Objectif 18e (siècle Lumières) : liberté de l'homme et de la femme. La place de la femme dans la société est une question majeure Un texte polémique ♫ apostrophe "ô femmes" = appel ♫ temps dominant

Après 1860, l’Extrême Orient, et en particulier le Japon, devient à son tour une source d’inspiration majeure pour les peintres français impressionnistes et post impressionniste, qui opèrent une révolution dans leur art. Avec l’ouverture de Meiji, les relations d’échange s’intensifient avec le Japon. Les artistes européens découvrent, parmi d’autres merveilles, les estampes des peintres de l’ukiyo-e (Scènes du Monde flottant) aux expositions universelle de Londres (1862), et de Paris (1867, 1878

Second Empire (1852-70) devait marquer une rupture dans l'histoire artistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un art académique affadi représenté par Meissonnier, Cabanel et Bouguereau, comblés d'honneurs par le régime et à la tête de l'Académie des Beaux-Arts, et dénigre un art réaliste, souvent miséreux, que vont illustrer Courbet, Millet, Daubigny, Rousseau. Cette rupture se manifestera sur de