Art académique

l'époque. D'origines russes, ses peintures présentent des caractéristiques du surréalisme mais ils ne se rattachera jamais à une école en particulier. Les demoiselles d'Avignon, Picasso, 1907 Les artistes d'avant-garde (fauvisme, expressionnisme, art nouveau) de toutes nationalités se retrouvent à Paris. Ils s'y côtoient, y échangent leurs idées, s'influencent ou même se combattent. Ils y trouvent l'appui des galeristes, des collectionneurs, des éditeurs et des mécènes et contribuent à faire de

salons, expositions internationales ( première expo universelle: Londres, 1851). revues littéraires et artistiques, quotidiens de qualité (Le Times). public cultivé sensible aux innovations dans le domaines scientifique, mais conservateur et académique dans le domaine artistique et en littérature. Société bourgeoise morale voire puritaine. Procès contre les écrivains dont la vie ou les œuvres semblent scandaleuses ( Baudelaire, Flaubert, Oscar Wilde...). Les tableaux de Courbet ( refusé à l'exposition

Traditionnellement défini comme « animal doué de raison », l'homme est aussi, selon Aristote, un « animal politique ». Ce serait en effet pour qu'il puisse s'entendre avec ses semblables sur le bon, l'utile et le juste que la nature l'aurait pourvu du langage. • art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect,

dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique qui nourrit son œuvre poétique. 2. Des années 40 aux années 60, l’art voit s’affronter des courants très divers. La peinture néo-classique et académique, celle des héritiers d’ Ingres, tient une grande place dans le goût du public. Mais l’histoire de l’art a surtout retenu trois noms : Delacroix, le romantique, que Baudelaire tient pour le plus grand peintre vivant ; Courbet, le réaliste qui ne

domaine peu déchiffré en gestion. Leiper (1979) souligne le peu d'intérêt de la part des académiques jusqu'à ce jour. Il dégage trois approches "économique'', technique","holistique" qui seront retenues pour cerner les définitions existantes même si par la suite, Leiper (1993) a identifié trois niveaux de définitions : la notion populaire, le niveau heuristique, qui donne naissance au niveau académique, puis le niveau technique (bases légales et administratives). Dans la même ligne Boyer (2003)

rupture dans l'histoire artistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. Cette rupture se manifestera sur de multiples plans : - politique : la plupart des peintres réalistes ou naturalistes sont républicains et opposants au Coup d'Etat de Napoléon III. - esthétique : ils détestent les "grandes machines" historiques ou mythologiques des peintres académiques, et souhaitent exprimer les beautés simples de la nature, la vie de leurs contemporains

qui se qualifient eux-mêmes d'artistes » – ne pas prendre pour objet oeuvre d'art indépendamment du milieux entier dans lequel elle est produite, et des coopérations qui existent peut ainsi dresser 4 milieux ou mondes sociaux de l'art. 1) Art est donc oeuvre collective : 1er travail : établir liste complète de ceux dont l'activité contribue à une finalité donnée par ex pour musique : – ceux qui concoivent l'idée de l'oeuvres (compositeurs) – ceux qui l'executent (musiciens)

et obscure • une déformation et une torsion des corps, dont la figure serpentina dessinant un S • des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome • une recherche du mouvement • un art de codes, de symboles, de citations d'artistes classiques • un art de cour, qui s'adresse à des gens cultivés et lettrés • une exagération des formes caractérisent le maniérisme du XVIe siècle. La peinture baroque (1590-1790) Pour cause de réforme interne dans l’église catholique

la peinture académique officielle. La peinture impressionniste reste l’époque la plus fascinante de l’histoire de l’art moderne et la plus aimée du public. A l’époque, les œuvres impressionnistes apparurent d’une modernité tellement scandaleuse qu’il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, à défaut de les aimer, les accepter. Ce courant artistique trouvera cependant rapidement un large écho en Amérique du Nord et en Europe. Les principales caractéristiques : • Art pour l’art :

napoléonien. Mais dans le cadre de notre tpe, nous resterons sous le régime nazi et stalinien car en effet l'art officiel peut participer aussi à la propagande et promouvoir une idéologie. La promotion d’un régime peut aussi se faire au détriment d'un art qui ne correspond pas aux critères de l'art officiel et qui est interdit, par exemple, en Allemagne le nazisme interdit l'art moderne qu'il juge «dégénéré». Le régime nazi est dirigé par un homme, Hitler, qui n'hésite pas à se présenter dans Mein