Art Baroque Exposé

habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt il est considéré comme l'un des plus grands peintre de l'histoire de l'art baroque européen. Ce dernier abandonne ses études à l'âge de 15 ans et est inscrit comme apprenti chez le peintre Jacob Isaacsz van Swanenburgh, à l'époque peintre réputé et formé en Italie. Rembrandt y apprend les premiers éléments de son art pendant deux années. Sur les conseils de Swanenburgh, Rembrandt est envoyé à Amsterdam et entre dans l'atelier du peintre d'histoire

l'influence de l’Ecole des Beaux Arts de Paris sur l'architecture américaine. Là encore, de nombreux musées utiliseront les références gréco-romaines: Portique et fronton au Cleveland Museum of Art et au Philadelphia Museum of Arts; allusions au panthéon de Rome: Brooklyn Museum, de New York, National Gallery of Art de Washington. Durant l’entre-deux-guerres, l’évolution majeure sera au niveau muséographique. Au XIXe siècle, l’accrochage était pléthorique et confus, en sus d’une décoration architecturale

d’autre part. OBSERVATION • Cette scène, qui introduit enfin les précieuses, est parfaitement équilibrée. Après un prologue qui présente les termes du conflit entre le père et les filles, celles-ci vont successivement prendre la parole pour exposer les principes de leur credo précieux : galanterie, élégance vestimentaire et raffinement linguistique en sont les clauses essentielles. De plus en plus consterné par les revendications des deux jeunes filles, Gorgibus menace de leur imposer de

Le romanàl’âgeclassique Un genre suspect mais fécond • Un mépris durable e La méfiance du XVI siècle pour le roman s'est étendue aux siècles suivants. Elle s'accentuera après 1650 avec le rejet des récits héroïques et sentimentaux de la période baroque. Le mépris des doctes pour ce genre destiné au pur divertissement ou à un public féminin est à peu près constant. De même, l'Église n'encourage guère ces récits «mensongers» et parfois licencieux, qui pervertissent l'imagination et introduisent le

dont le héros est un libertin. Dans cette pièce, Molière ne respecte pas la règle des 3 unités du Théâtre classique c’est-à-dire il ne doit y avoir qu’un lieu et qu’une intrigue représentés en un jour. Molière est donc grandement influencé par le baroque. Cette scène d’exposition fait entrer le valet du héros éponyme qui nous dresse un portrait de son maître à travers une longue tirade. Extrait 1, Acte 1 scène 1 : Comment Sganarelle, en présentant son maître, dresse-t-il son propre portrait ?

ville de Caen, 1815 Revers de la médaille Épurer et discipliner la langue française a été l’œuvre de sa vie. Malherbe considérait la poésie tout à fait comme son métier. Il manifestait pour cela une grande sévérité à l’égard du maniérisme et du baroque des poètes du siècle précédent et notamment de Philippe Desportes. On peut le considérer comme le premier théoricien de l’art classique fait de mesure et bienséance et l’un des réformateurs de la langue française. Il fut pour cela l’un des auteurs

texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le mot théâtre, d'ailleurs vient du grec théâtron, « lieu d'où l'on peut voir », du verbe théômaï qui signifie « regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ?

C'est pourquoi la tour de Babel est devenue un symbole de l'orgueil des hommes, car ils voudraient être comme Dieu. *** Un manifeste est une déclaration écrite et publique par laquelle un gouvernement, une personne, un parti ou un courant artistique expose un programme d'action ou une position, le plus souvent politique ou esthétique Annexe1 /  Protestation contre la tour  publiée le 14 Février 1887 « Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, amateurs passionnés de la beauté jusqu’ici

artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle va former de nouveaux artistes sélectionnés, formation qui va privilégier le dessin, enseignement théorique. Art pensé selon maths → défini le bon goût. Création des genre en peinture (natures mortes, paysages, …) Avec Révolution

Le Classicisme (1650-1700) L'élaboration du classicisme s'amorce en France (pays le moins marqué par l'esthétique baroque) dès 1630. Caractérisé par l'exercice de la Raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté dans la langue et la rhétorique, la simplicité, la juste mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur