Art brut

évoque le bassin. L'équilibre précaire de ces triangles symbolise l'équilibre de l'univers, du couple. Cet équilibre a aussi l'aspect pratique et ludique de pouvoir aisément animer les corps. Équilibre sans lequel, rythme et vie seraient absent de leur art. Cette pictographie réduite à l'essentiel est réalisée à l'aide de moyens picturaux eux aussi rudimentaire. Ces peintures rituelles sont réalisées de manière générale à l'intérieur de leurs huttes. Celles-ci mesurent environ 8x6m et ne possèdent ordinairement

suffisante pour « être des vrais » •  Se protéger coûte cher: moins d ’une entreprise sur deux entretient un dispositif rigoureux de lutte. •  Le public acheteur n ’a pas conscience des peines encourues 7 Jacques GLON Le packaging: jusqu’à l ’art •  Elément central d’identité et de différenciation: « la perception est la réalité » « l ’accessoire est essentiel » •  Le flacon est la marque: •  L ’air du temps, Chanel n°5, JPG •  Mobilisation de tous les éléments: –  matière + couleur + Formes

mon banquier je connais mon banquier Né dans les années 50, le Pop Art s’est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées, les objets culturels mondains. De nombreux artistes s’inspirèrent de la technique du tramage, gradation des couleurs par des points, pour réaliser leurs œuvres. 2 T1 T2 Le nuage de points Les tableaux Pop Art se réfèrent à des réalités populaires, immédiatement identifiables par

commentés par Averroès avaient une place prédominante dans l'enseignement scolastique. On enseignait sept arts ‘libéraux’ divisés, selon le philosophe latin Boèce (480- 525) , en deux catégories : Le trivium (grammaire, dialectique (art de raisonner), rhétorique (art de persuader)) Le quadrivium (musique, arithmétique, géométrie, astronomie) En ce qui concerne la méthode, l’enseignement se divisait en également deux parties : la lectio (leçon), un cours magistral et la disputatio, un échange

c'est-à-dire ce que l'on laisse tel quel, brut, avec des défauts, mais empreint de la vérité de l'instant. Le photographe qui travaille en argentique accepte donc de laisser une part d'incontrôlable dans son traitement de l'image. Le point de vue photographique peut être multiple, frontal, mis en scène, sous forme d'enquête, de mise en lumière de la mémoire ou d'archives d'un temps donné, les techniques numériques ont permis d'accroître l'aspect créatif de cet art. Autrefois souvent condamnée au simple

Vieillard est, quant à lui, un riche. L’art du Kukla a commencé à perdre de son importance vers la fin du 19ème siècle. Un nombre restreint d’artistes ont œuvré à perpétuer cet art au début de la République. De nos jours ce sont Ihsan Dizdar, Selim Başeğmez, M. Tahir Ikiler, Haluk Yüce et Dugu Tansı qui font vivre cet art. La marionnette contemporaine: En Europe, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, avec la remise en question des arts plastiques et l’intérêt que lui portent les peintres

 La citation affirme que la poésie est un évènement du langage et un art de la signification, elle place le genre de la poésie au croisement de la création et de l’expression. On peut déjà poser la poésie comme faisant partie du langage et comme étant en marge de celui-ci. Tout ce qui est langage n’est pas poésie. Le langage se réfère à la langue, donc à un moyen de communication entre êtres humains à travers des mots et leurs sens préétablis. Quant à la poésie, elle est constituée du langage :

dit qu'il existe certains individus appartenant pas aux cités et qui sont alors esclaves et hors de l'humanité (contre la nature humaine). Aristote revient ensuite à l'homme politique et nous dit qu'il n'est pas née du hasard, que la nature est un art immanent qui lui à donné cette essence. Il prend l'exemple de la parole, de la voix : l'homme est le seul être vivant à parler. Il lui a donc accordé une intelligence particulière : le discours lui sert à dire tous et son contraire et pas seulement

Œuvre : Le Musée Juif de Berlin (1993-1998) Architecte : Daniel Libeskind (1946-) Art de l’espace L’architecte Né en 1946, Daniel Libeskind est un architecte polonais naturalisé américain. Ses parents étaient d’origine juive, survivants de l’Holocauste. De 1989 à 1998, il s’occupe de la réalisation du Musée juif de Berlin. Première œuvre de l’architecte, ce bâtiment est surnommé le «Blitz» par les Berlinois à cause de sa silhouette vue du ciel. La LIGNE est l’élément principal qui constitue le projet

d’un plateau composé de lattes de bois recouvertes de caoutchouc et placées dans un cadre coulissant. C’est aussi ce qui distingue Charlotte Perriand des autres architectes : son inventivité. Dès 1929 son art s’oriente vers ce qu’elle appellera avec Pierre Jeanneret et Fernand Léger l’art brut. C’est une conception artistique autours des objets trouvés dans la Nature et façonnés par le temps : silex, galets, racines, bois roulés par la mer… Certains architectes comme le Corbusier commencent à intégrer