Art conceptuel

philosophie dit : « Grand embarras de savoir si la philosophie est un art ou une science. C’est un art dans ses fins et sa production. Mais le moyen, la représentation en concepts, elle l’a en commun avec la science. » Le philosophe comme l’homme de lettres doit avoir une réflexion sur l’existence des choses. Mais ils ne peuvent pas la faire au-delà de ce que permet le langage. Ce n’est qu’à travers une unification, d’un point de vue conceptuel, entre la pensée et la métaphore d’une œuvre d’art et, d’un

témoigne de sa conception de l'Art mais aussi de sa philosophie de vie. En procédant à l'analyse de cette citation nous pouvons voir qu'elle renferme plusieurs interprétations. En effet le doublement du mot Art, nous présente une double interprétation: Le premier en Tant que Notion/concept: "ART" et ce qu'il symbolise, l'imagination/ "L'intention de créer", la recherche personnelle et artistique ou philosophique ou encore le processus. Le deuxième peut-être lu comme le coté matérielle, de l'art

Dans l’Antiquité [modifier] Les grecs de l'Antiquité n'ont pas eu ni le concept ni le mot correspondant à « art », mais distinguaient parmi certaines activités, appelées tekhne, celles qui étaient parrainées par les Muses, dont le nombre a fini par se stabiliser à 9 : Calliope : la poésie épique ; Clio : l'histoire ; Érato : la poésie érotique et lyrique; Euterpe : la musique; Melpomène : la tragédie ; Polymnie : la pantomime, la rhétorique et les chants religieux ; Terpsichore : la danse

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

objet en accolant son nom à celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l’œuvre de Duchamp. Il aurait également, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, été l'inspirateur de plusieurs courants artistiques dont le Pop art, le néodadaïsme, l'Op art et lecinétisme. Du fait de son influence sur le monde actuel de l'art, son œuvre

bonne après-midi au plus tard aprègrand art conceptuel après Dieu aidant après avoir un e-mail.? ,! ,. au plus bas couture après avoir anticonstitutionnellement au delà , ,??!! après la negritude après jour chômé après coup de mariama? auprès , après la vie fgfcxfxfffffgghjgxdddddwdddddeezrgjhfghgeryursaartjxvvvvvazz- eerrgazffghukmpiuyrrzazzryuiiygutturale , au prorata? au delà! au même de la recherche de mariama ba ,?! au delà après jour le plus grand art brut , au moins large!! au prorata de heredia

Histoire des arts, Arts Plastiques ART/ETAT/POUVOIR _______________________________ ART ENGAGÉ L'art contestataire En 1916, au cœur de la Première guerre mondiale, quelques artistes se réunissent à Zurich, en Suisse, et inaugurent un art radicalement contestataire : il s'agit de critiquer cette culture qui mène à la destruction, et tout les moyens seront bon pour cela, de la dérision au détournement en passant par le scandale et le n'importe quoi. Le fondateur du dadaïsme est Tristan Tzara, mais

point vert à côté d’un point bleu pour un effet aérien. -Auguste Renoir va aborder l’impressionnisme du côté des hommes et du nu. Les enjeux de l’art : L’art est une activité humaine qui se passe dans le corps sensible. C’est quelque chose de conceptuel qui nous permet d’être dans un autre monde. L’homme est la dualité de la pensée et de la réalité. En Occident, l’art est lié au spirituel et au religieux. Dans la modernité on remet en question ce qui était en trompe l’œil, la représentation et

vue on peut imaginer que l’art est un détour dans la mesure ou l’artiste utilise ce détour pour exprimer ses idées dans le but d’innover, c'est-à-dire de le faire différemment de ce qui existe déjà. La caricature par exemple est définis comme un art a part entière; tout comme le pastiche qui est une imitation d’un style d’auteur ou d’un artiste et qui ne vise ni le plagiat, ni la parodie, ni la caricature. Parallèlement a cela, nous pouvons définir la caricature ou le pastiche comme un détour