Art conceptuel

tirer de son opposé « utile », en parlant de l'Art, un bénéfice ou un avantage quelconque de quelque chose. Quant au mot « Art », désigne-t-il simplement les arts plastiques ou comprend-il aussi la musique, le théâtre, la poésie ou encore la danse ? Le mot art transcende toutes ces disciplines. Il désigne une activité humaine plus générale. Le mot servir sous-entendrait un art utile, une sorte d'outil, un moyen pour atteindre quelque chose alors qu'à première vue, une toile accrochée au mur ne sert

expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature1 et la musique Bassin au nymphéas, Claude Monet  8.Le néo-impressionnisme

Bergson veut montrer que la pensée doit changer d'état: d'immatérielle, elle doit devenir matérielle. La mise en forme par les mots est un processus qui oblige à transformer ce qui est indéterminé et confus (c'est-à-dire mêlé, sans précision conceptuelle) en une expression choisie, précise et donc susceptible d'être appréciée par le jugement rationnel. Le sens n'apparaît qu'avec le choix des mots, et, au-delà, des phrases ; car il faut bien prendre en compte que plus que les concepts employés,

faudrait s’efforcer de tendre vers cela. 6) L’autre conception de l’Art La conception la plus répandue (et intuitivement je n’en vois pas d’autres), c’est de considérer l’Art avant tout d’un point de vue externe : est artiste celui qui touche par son art un grand nombre de personnes. Si les œuvres sont reconnues (éventuellement des siècles après la mort de leur auteur), si elles valent beaucoup, si elles sont exposées dans des grands musées, alors on a affaire à un vrai artiste. Si vous créez pour vous

particulier. Selon Hegel, « l'art est moins le miroir de la nature que celui de l'esprit ».Lorsque l'artiste représente de manière figurative un paysage, c'est moins celui-ci qu'il exprime que l'idée ou l'émotion que ce paysage a suscitée en lui. Un art qui aurait pour seul but l'imitation de la nature ne peut donner naissance qu'à des artifices techniques très éloignés de la véritable destination de l'art ainsi la différence même de la beauté et de la laideur n'a plus aucune pertinence. L'art a donc

CAS PRATIQUE Sujet : « La poésie est une insurrection » Que pensez-vous de cette affirmation de Pablo Neruda ? I/ ANALYSE DU SUJET : 1/ Définition des mots clés -Poésie : Art du langage visant à exprimer ou à suggérer par le rythme l’harmonie et l’image -Insurrection : Action de s’insurger contre, une rébellion, protestation, refus de se soumettre. 2/ Reformulation du sujet -La poésie est une rébellion -L’usage particulier du langage visant à suggérer par le rythme est-il une rébellion

la plus parfaite relève de l’art » Dans cette citation, Kant nous propose une définition générale de l’art. Il ne s’agit pas ici de définir les beaux arts, mais l’art en général tel qu’on le rencontre dans des expressions comme « art culinaire », « art médical » ou « art floral ». L’art n’est pas un savoir, mais désigne une certaine habileté, un certain savoir-faire. Il ne suffit pas de connaître une chose parfaitement pour en posséder l’art : l’art relève d’une habileté, mais il s’agit d’une habileté

consommation comme le Pop art et le Nouveau réalisme, lui sont redevables d'avoir transgressé les coutumes académiques. Après Duchamp, le carcan des médiums traditionnellement employés éclate et il devient possible d'utiliser n'importe quel objet, avec ou sans transformation. Le 20e siècle lui doit donc l'initiative du renouvellement des matériaux utilisés dans l'art, mais aussi un goût pour des questions complexes d'esthétique qui aboutiront dans les années 70 à l'Art conceptuel. Duchamp est l'artiste

lʼatelier: il veut réintroduire le dessin, parce que cʼest un signe fort de lʼart français depuis le classicisme. Dessin comme premier acte de représentation du réel et de qualité du peintre. Mais SEURAT nʼabandonne pas la modernité. Il a créé un art qui est la synthèse de tradition et de modernité. Il a même voulu en faire un écrit. Le point, cʼest en même temps la fragmentation de la touche et la précision du dessin. Un dimanche après-midi sur lʼîle de la grande jatte SEURAT 1886 Les profils

I shop therefore I am- Barbara Kruger-1987 Barbara Kruger, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge. Elle étudie pendant un an à l’université de Syracuse et y développe un intérêt pour les arts visuels, le design graphique, la poésie et l’écriture. Elle