Art conceptuel

Sa mère, Mathilde, était une Porto-ricaine et son père, Gérard, était d'origine Haïtienne. Dès le plus jeune âge, Basquiat montre une aptitude artistique. Sa mère, sensible à l'art, l'emmène fréquemment visiter le MOMA, le Metropolitan Museum of Art et l'encourage à développer ses talents artistiques. La lecture d’un livre d’anatomie à l’âge de sept ans lors d’un séjour forcé à l’hôpital lui offre une occasion unique d’affuter son regard sur le corps. Passionné de dessins, qu'il croque à pleine

emploie son art à forger des bibelots d'inanité sonore, cela même est un signe : c'est qu'il y a une crise des lettres et, sans doute, de la Société, ou bien c'est que les classes dirigeantes l'ont aiguillé sans qu'il s'en doute vers une activité de luxe, de crainte qu'il ne s'en aille grossir les troupes révolutionnaires. Flaubert, qui a tant pesté contre les bourgeois et qui croyait s'être retiré à l'écart de la machine sociale, qu'est-il pour nous sinon un rentier de talent ? Et son art minutieux

et les jeunes américains ne partent plus pou rla guerre au Vietnam. Peinture/sculture Dans les années 70, la peinture, qui était jusque-là à l'avant-garde des arts visuels, se voit menacée par de nouveaux courants dans divers domaines : art conceptuel, installations, sculpture, vidéo et performance. L'essentiel est de voir comment chaque peinture interpelle le public. Vers la fin des années 70, il est difficile d'échapper à l'impression que la peinture, si elle n'est pas un anachronisme, est

papillons, les serpents enveloppée dans de longs voiles qu’elle agite à l’aide de baguettes et baignée d’une lumière aux teintes changeantes . Elle mêle ainsi l'art du corps en mouvements avec les nouvelles techniques audio visuels créant un dialogue conceptuel entre les arts . De même le peintre Edgar Degas établie un rapport étroit entre l'art de la peinture et l'art de l expression corporelle. En effet il est fasciné par le monde de la danse qui marquera sa carrière . Il peint de nombreux tableaux à

poser la question de ce qu'est l'art car il est difficile de trouver le point commun entre toutes les oeuvres d'art. Exemple: Quel est le point commun entre les fresques de Michel Ange et le « Land art » ou même le carré blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non

est une artiste Américaine née en 1943 à New-York et y réside encore aujourd’hui. Elle étudie la peinture au Brooklyn Museum Art School et a suivie des cours avec Jimmy Ernst et Ad Reinhardt au Brooklyn College. Elle participe aussi à des cercles littéraires. En 1968, elle s’installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974. Elle mène en plus de sa pratique artistique une activité de critique d’art et enseigne à la Rutgers University dans

rsHilla et Bernd Becher sont un couple de photographes allemands. Hilla Wobeser, née en 1934 à Potsdam et Bernd Becher, né en 1931 à Siegen, se rencontrent en 1959 à lʼAcadémie des Beaux-Art de Düsseldorf. La photographie sʼest imposée à Bernd Becher par nécessité; il y recourt en 1957 pour faire le portrait dʼune mine en voie de démolition. Ils débutent leur collaboration avec une série de photographies de mines et maisons ouvrières dʼune zone industrielle en Allemagne. Ces photographes mèneront

d’étude en Art/Danse-2007 II Réfléchir sur le « Geste » « Nous nous trouvons ici, face au problème essentiel que pose le geste : est-il un système de communication comme les autres, ou plutôt une pratique où s’engendre le sens qui se transmet au cours de la communication ? » (Julia Kristeva). 67 Académie de Montpellier-Cercle d’étude en Art/Danse-2007 Elèves de l’atelier artistique Photos Christian Cordat 2007 68 Académie de Montpellier-Cercle d’étude en Art/Danse-2007

nécessité empirique d’une expression » (p. 70) linguistique. La pensée siège dans le particulier, et puisqu’il doit être question de valeur et de création conceptuelle, dans le singulier. Le second reste à préciser : si l’on postule que le « tableau de conditions générales et permanentes » qu’expose Aristote n’est que « la projection conceptuelle d’un état linguistique donné » (id.), encore faut-il déterminer la nature de ce processus. Benveniste en énonce le principe : « Pour autant que les catégories

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production