Art conceptuel

artistes n’adoptent pas avec autant de ferveur ce titre comparativement aux critiques. Ces artistes font des Ready-Made, en utilisant des matériaux du quotidien comme Marcel Duchamps le faisait. Ce qui se rapproche également du Dadaïsme est l’art conceptuel puisqu’il se résume à «l’œuvre est une idée avant d’être un objet». Nous utilisons donc, les objets de tous les jours, comme le Ready-Made, pour créer notre œuvre qui tient d’un concept. Il y a également l’Art-performance qui découle du Dadaïsme

Johan Creten, artiste belge, fait ses études aux beaux-Arts de Gand puis à Paris, il est ensuite pensionnaire de la villa Medicis à rome puis au Bass Museum of Art de Miami Beach, il fut également résident de la manufacture de Sèvre et a enseigné aux Etats-Unis, aux Pays-Bas, en Belgique et en France. Plus connu pour ses oeuvres en céramique il développe l'art de la métamorphose notament avec le sujet récurrent de la femme fleur (Vague, odore di femmina). Les premières recherches sur son travail

Le fauvisme Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Henri Matisse (l’un des fondateurs) a dit : « Quand je mets un vert, ça ne

projets, toujours en accord avec le site investi, il part d’une étude attentive, physique et mentale, de l'histoire, du paysage, de l'architecture, ainsi que des modes de vie, lui permettant de déterminer progressivement la nature de la proposition. ART & VIE De nombreux artistes contemporains cherchent à dépasser l’opposition entre l’art et la vie, en créant des œuvres liées à des situations quotidiennes, comme les performances du mouvement Fluxus. Les fonctions d’usage culturel des sièges sont ici

représenter avant de le réaliser. L’artiste ne produit donc qu’une apparence de ce qui est déjà une apparence. On peut voir ce schéma platonicien dans l’œuvre « one and three chairs » réalisée en 1965 par Joseph KOSUTH qui appartient au mouvement d’art conceptuel. Cette œuvre se divise en trois parties la définition d’une chaise, la véritable chaise et la photo de la chaise c’est donc bien une distinction entre l’idée de la chose, la chose et la reproduction. C’est en partant de la théorie qu’il existe

prenant pour base la société de consommation de masse car après la reconfiguration du grand paris, il était important de pouvoir tracer les boulevards pour laisser une imagination de loisirs, de consommation. On assiste à un événement : l'art conceptuel. Une oeuvre d'art est avant tout une idée. Si l'on remonte 50 ans en arrière, autour de 1860, on est en plein romantisme, on est en pleine hypothèse contraire. Le romantisme revendique l'oeuvre comme étant un acte de sensibilité. on définit l'artiste

INTRODUCTION La littérature est art et langage : c'est un système esthétique -- le texte -- impliquant un registre rhétorique de genres, de styles ou de figures et un régime socio-historique -- l'archi-texte -- impliquant un récit constitutionnel (ou un parcours), qui inclut lui-même un discours institutionnel. Qui dit art dit technique; qui dit langage dit grammaire; qui dit technique et grammaire dit tekhnê : poiêsis et physis. Le système esthétique fait de la littérature un art; le régime socio-historique

des « conventions interposés ». Si je regarde un stylo, je n’y vois pas l’objet en lui-même mais les « signes conventionnels » qui me permettent de l’identifier. Alors, l’artiste pose un regard sur une réalité « nue et sans voile ». En cela, son art est un médiateur entre l’homme et le réel. La démarche artistique de représentation de la nature se fait par la mimésis. Il y a trois façons de représenter le réel, au moyen des différentes disciplines artistiques. Premièrement la production

donc se saisir que par une visée esthétique là où la philosophie reste muette. L'art a pour Nietzsche une fonction métaphysique : il manifeste l'être. Il met ainsi en évidence le fait que cette saisie ne peut être qu'esthétique, intuitive et non conceptuelle. L'art ne va-t-il pas ainsi être conduit à remplacer la philosophie ? Faire de sa vie une œuvre d'art en deviendra-t-il pas le faîte de la sagesse ? Cette mise au premier plan de la signification métaphysique de l'art n'implique-t-elle pas une

mouvement de l’art conceptuel, il forme en 1966 le mouvement artistique B.M.P.T avec ses amis Olivier Mosset Michel Parmentier et Niele Toroni. Leur principale œuvre est de faire connaitre l’interactivité existante entre l’individu et son environnement. En 1967 ils participent au 18ème Salon jeune de la peinture. Peu après Parmentier prend ses distances avec le groupe et ce dernier éclate. Daniel Buren va au-delà de la peinture et occupe divers matériaux pour enrichir son art, tels que des miroirs