Art conceptuel

décisive dans son Laocoon (4), en tentant de dégager la spécificité de chaque art, mais il a fallu attendre l'époque moderne pour voir peu à peu disparaître les frontières. Désormais il y a des images et non plus des arts rigoureusement séparés, définis par leur fonction représentative ou leur destination cultuelle. Le contexte d'aujourd'hui n'est pas non plus celui de l'idéal romantique considérant que l'art devrait être un art total, débarrassé des cloisonnements et visant à la fameuse synthèse ou à

d’ailleurs parfaitement sinistre) de B.. Les phi qui se sont emparé de son œuvre pour y trouver une théologie sans Dieu ou un existentialisme, et qui ont en commun de « croire » à un message ultime qu’il leur suffirait de décoder avec des instruments conceptuels, ne peuvent qu’échouer dans leur entreprise : comme ils annexent la littérature à des fins philosophiques en ignorant et la spécificité de la chose littéraire et l’extraordinaire nouveauté du projet littéraire de B., ils n’ont aucune chance de percevoir

l’impressionnisme et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la voie d’un art non plus descriptif, mais sensitif. La peinture impressionniste était née, qui allait préfigurer la naissance de l’art moderne. 2. La peinture S'il fallut trente ans pour que les yeux de leurs contemporains s'habituent à la peinture des impressionnistes

Méthodologie: la dissertation philosophique Cet exercice standardisé (introduction + 3 parties + une conclusion) consiste à: • comprendre un problème philosophique: ne pas livrer des informations brutes ou des opinions sans élaboration conceptuelle; • développer un raisonnement: savoir faire une démonstration, savoir se poser des objections et y répondre, savoir délimiter la perspective adoptée. Au lieu que les questions soient explicites — ce qu'elles doivent être impérativement dans le cas d'un

la logique de son projet esthétique, il est nécessaire de concevoir le monochrome d'Yves Klein comme expérience de la vacuité pour l'apprécier. La connaissance de l'histoire de l'art doit ainsi lui permettre de comparer l'oeuvre avec des normes conceptuelles historiques de l'art. De même, le critique doit avoir une connaissance technique de l'art, sur les matériaux, les méthodes, la composition, pour juger de la réalisation de l'oeuvre. De plus, comme tout récepteur, le critique ne doit pas non plus

une matière malléable et adaptable par rapport aux choix de thèmes (spirale, etc.) Tous les environnements sonores Mécanique et dynamique avec beaucoup de contrastes (saccadés, fluide, etc.) Break, Popping, etc.) Musique hip-hop, électro, R’N’B Art de la scène (ou scénographie) : Il permet de renforcer le thème étudié en organisant la scène o Jeu des costumes o Jeu des lumières o Jeu de l’environnement sonore o Jeu des décors (objets utilisés ou non, etc.) o De plus en plus : jeu des vidéos Quels

la perception Un jugement peut être juste ou non ; résulte de la raison. Le sentiment est juste car pas de référence en dehors de lui-même. (cf. : YUNG) L’Exp esthé d’un objet naît de nos sens mais se dvlp à partir de notre raison. 1. ART ET IMITATION Notion d’imitation = IMPORTANTE dans l’art. Les courants lui ont donné ≠ applications. * Les modalités de la représentation Dépassement de la ressemblance = fiction. L’imitation doit être comprise au sens strict de l’imitation parfaite

veut dire souffrance et torture . Il faut aussi se demander qu'es ce qu'un travail ? si par exemple je lis un livre es ce un travail ? l'amateur et le professionnel accomplissent les mêmes taches ........... le mots technique veut dire a la fois art et métier . La technique désigne l'ensemble des procédés employé pour produire une oeuvre elle sollicite l'intervention de l'homme, a la fois sont esprits et sont corps et elle s'oppose au éléments naturel qui ce développe par eux même la technique

NY. Il n’a pas de programme formel. Le manifeste dada se définit par son incohérence. *Rupture avec les codes : - Ils vont tout remettre en cause et mélanger les arts. Le but est de semer confusion. On efface les frontières entre les genres ( = art p, musique, littérature, peinture, sculpture, cinéma). - Les matériaux sont nouveaux ainsi que les techniques. (=dechets, fils de fer, allumettes)  tous les objets considérés étranger à l’art. les techniques sont mixtes.  œuvres étranges, collages

reflets dans un miroir serait justement le genre de contre-exemple sournois dont nous attendrions que Socrate le présente pour réfuter la théorie, qu'il illustre au contraire en les utilisant. Si cette théorie exige que nous classions ces reflets comme art, elle montre par là son défaut : « être une imitation » ne jouera pas le rôle de condition suffisante pour « être de l'art ». Cependant, peut-être parce que les artistes s'étaient engagés dans l'imitation, au temps de Socrate et par la suite, l'insuffisance