Art conceptuel

de l'image en donnant au corps un statut central. Des démarches artistiques nouvelles prennent diverses formes et se partagent entre deux directions extrêmes : d'une part, l'implication brute et immédiate du corps ; d'autre part, des dispositifs conceptuels ou des installations composites qui explorent la relation physique à l'œuvre jusqu'à la limite de la désincarnation. Ces questionnements fondent les situations de pratique proposées aux élèves : les données travaillées sont directement issues des

philosophique: retour sur la méthode Cet exercice standardisé (une intro + 3 parties + une conclusion) consiste à: • comprendre un problème philosophique: ne pas livrer des informations brutes ou des opinions sans élaboration conceptuelle; • développer un raisonnement: savoir faire une démonstration, savoir se poser des objections et y répondre, savoir délimiter la perspective adoptée. Au lieu que les questions soient explicites — ce qu'elles doivent être impérativement

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet

excellence de l’inadéquation de la forme sensible et du contenu idéal. - 2. L’art classique (2ème période) Dans cet art au contraire la forme est adéquate à l’idée par le médium de la sculpture (l’art grec et statuaire grecque). A la différence de la sculpture primitive, la statuaire grecque ne représente plus un bestiaire fantastique mais des dieux et des hommes. L’anthropomorphisme de cet art constitue un moment nécessaire de la manifestation de l’esprit : la matière représente ici de la façon la plus

constructrice de l’abeille est mécanique, déterminée par un programme génétique qui fait d’elle un simple moyen, et non pas un agent créatif, source autonome de son propre projet. Kant, dans la Critique de la faculté de juger, écrit « on ne devrait appeler art que la production par liberté » ; l’art pris en son double sens de production artisanale et artistique se définit avant tout comme « un libre arbitre qui met la raison au fondement de ses actions ». Liberté et mécanisme s’excluent mutuellement. Une

expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature1 et la musique2. ------------------------------------------------- Historique

la perspective vietnamienne sur le patrimoine Si la notion de patrimoine dans la civilisation chinoise avait interpellé des observateurs occidentaux comme Simon Leys ou Victor Segalen, il n’y a pas beaucoup de recherche véritable au niveau conceptuel n’avait été menée jusqu’ici. Parmi les différents ouvrages que Simon Leys a consacré à la question de la mémoire, éclairant pour mieux comprendre la conception particulière du patrimoine dans la civilisation chinoise, on pourra dégager deux

projet qui a su s'éclipser face au lieu dans lequel il est inscrit est l'installation «as above, so below » dans la « square chapel, center for arts » à Halifax en Grande Bretagne de Glen Onwin. Né à Édimbourg où il a étudié la peinture au College of Art il s'est ensuite dirigé vers une carrière de professeur d'abords au lycée puis à l'Université. Onwin a suivi un parcours très individuel en tant qu'artiste. Il s'est fasciné pour les marécages, pas en tant que sujet d'une peinture de paysage, mais plutôt

"juger", "apprécier avec justesse" (associé au "bon goût"). L'acception purement gustative du verbe "goûter" pouvait ici être écartée sans hésitation (on ne lèche pas les statues SVP !) : pourtant, plusieurs copies ont évoqué la dégustation oenologique (art = pinard ?) ou la pâtisserie comme exemples. Ce n'était pas exactement à ce niveau que se posait le problème. 1.2. Forme de la question "Faut-il" : verbe fort. La question porte sur la nécessité de disposer d'une culture livresque pour apprécier

l’interactivité”, Poitiers, 2010. ........................................................……....... 29 4 - La participation à des événements ................................................................................................. 30 4.1 - WRO Media Art Biennale, Wroclaw, Pologne, 2011 ...............……………………….................................. 29 4.2 - Musica Electronica Nova Festival, Wroclaw, Pologne, 2011 ............................................................ 29 5 - Archives SLIDERS_lab