Art conceptuel

facture impressionniste.Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles de 1916 à 1918. Après une première période influencé par le cubisme, il s'oriente vers le surréalisme. Il travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints. Dès lors, son art tentera de démontrer que l'on n'entrevoit de la réalité que son mystère, si l'on sort de notre habituelle et routinière logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. De 1927 à 1930 il séjourne dans la banlieue

les arts quelque soit la nature des signes qu’ils produisent, appartiennent à un ensemble que l’on pourrait définir comme « activité créatrice » ou plus généralement d’Art. La seconde tente de rationaliser la nécessité d’une délimitation de chaque art en leur assignant respectivement des qualités et buts spécifiques. Tiré du Laocoon de Lessing publié en 1766, l’extrait qui nous est proposé affiche clairement pour objet la distinction de deux arts que sont la poésie et la peinture. Ambition par

Comment l'art contemporaint critique-t-il la société de cosommation ? 1. I shop therefore I am. Barbara Kruger (Activités arts visuels) Barbara Kruger, née le 26 janvier 1945 à Newark (New Jersey) aux États-Unis, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge

artistiques les ont exprimées et en ont pris conscience par le moyen de l’art » Sagesse et religion : concrétisées dans des formes crées par l’Art  Clé qui permet de comprendre sagesses & religions d’autres peuples  Pour beaucoup de religions : Art a été le seul moyen dont l’idée née dans l’esprit s’était servie pour devenir objet de représentation. * PREMIERE QUESTION : « Qu’est ce qui va nous servir d’introduction à une pareille philosophie du beau ? » Objets de nature subjective : sont

des architectures éphémères, en toile et en bois, où l’on fait appel à la technique du trompe-l’œil pour créer des décors surchargés de sculptures allégoriques, de devises et d’inscriptions hiéroglyphiques. En partant de l’idée que le rapport entre art et littérature a permis de définir toute l’esthétique de la Renaissance française, ces cérémonies des Entrées royales de 1548-1549 sont avant tout la preuve de l’aboutissement d’un processus intéressant qui est celui de l’intégration des modèles architecturaux

de Malevitch nous renvoie à la planéité de la peinture, au fait que la perspective en art reste une construction, une illusion d'optique. Paradoxalement, la présence de ce noir ne renvoyant ni ombre ni lumière, cette non-couleur, est une tentative de représentation de l'infini. C'est ce paradoxe qui marquera Georges Rousse. Kasimir Malevitch. Carré Noir sur Fond Blanc, 1915 Son autre inspiration viendra du Land Art. Les artistes rattachés à ce mouvement travaillent en pleine nature, loin de toute civilisation

le talent peut être décrit et codifié, et * le génie = la capacité, en partie inconsciente, de créer ; le génie est imprévisible : il ne suit pas de règle, mais invente des règles. Les techniques difficiles demandent beaucoup de talent. En art, on apprécie surtout le génie. Mais le talent est nécessaire aussi (ex. : la copie en peinture, l’interprétation en musique). Définitions : - La technique, c’est l’habileté créative non autonome, car soumise à un but : l’utilité. - Le jeu, c’est

DOSSIER PÉDAGOGIQUE Roman OPALKA Autoportraits photographiques Exposition proposée dans le cadre du Réseau d’Espace Art-Actuel Artothèque de Caen - Hôtel d’Escoville - Place Saint-Pierre - 14000 Caen Tel : 02 31 85 69 73 - artotheque-caen@wanadoo.fr http://www.artotheque-caen.net Roman Opalka Autoportraits photographiques «... ce que je nomme mon autoportrait, est composé de milliers de jours de travail. Chacun d’eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après

expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante

Cependant l’Art n’est en aucun cas quelque chose de « recopier », en premier lieu ce n’est pas possible, ensuite cela n’aurait pas d’intérêt. Ainsi tous les Art, arts classiques comme arts abstraits, sont de l’Art. Une œuvre d’art : conjonction du regard de l’artiste, de sa propre sensibilité, et de la réalité. Cette vision n’est pas conceptuelle, rationnelle, mais intuitive. L’Art n’est pas un langage de la raison qui s’adresse à la raison, mais un langage de l’âme qui s’adresse à l’intuition. «