Art de la Renaissance

» commence à être utilisé à la Renaissance, il désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation

science antique et des avancées importantes ont lieu dans les mathématiques, en astronomie, en physique, en chimie et dans les sciences naturelles. Une véritable démarche scientifique se met progressivement en place. L'humanisme est aussi un nouvel art de vivre et de gouverner. Le bon prince est celui qui oeuvre pour le bien commun. Les humanistes, posant en postulat la bonté naturelle de l'Homme, cherchent l'émergence d'un homme d'élite : un homme de savoir sachant tout sur les livres, et artiste;

s’envole, ce qui fuit, ce qui coule. L’art de la renaissance faisait apparaître des corps, des paysages, des visages saisis dans un instant exquis et destinés à rester durant l’éternité dans le dévoilement de leur beauté. L’art de la renaissance ignorait le temps. Le Baroque commence lorsque la peinture va découvrir le pouvoir dramatique de l’opposition Ombre/Lumière. LES MOYENS MUSICAUX BAROQUES La Basse Continue : A la fin de la renaissance, on commence à distribuer les parties des voix

siècle jusqu'au XIIe siècle en Europe Occidentale. Apparut presque simultanément en Italie, en France, en Allemagne et dans la région ibérique, il est considéré comme le premier style européen, qui reste essentiellement dans le domaine religieux. Cet art s'exprime à travers son architecture, dans la richesse de ses sculptures et dans la peinture particulièrement précieuse. Il emprunte plusieurs styles : carolingien, antique mais aussi byzantin, oriental et celtique. Les déplacements humains et objets

de la vraie croix. Arezzo, choeur de l'église San Francesco. L’œuvre picturale que j'ai sélectionnée est : La visite de la reine de Saba au roi Salomon, cette fresque a été produite par Piero Della Francesca. L’œuvre est représentative de la renaissance, car premièrement, elle a été créée à partir de 1452. Deuxièmement, le thème de cette œuvre est beaucoup relié à la bourgeoisie qui était importante à l'époque, car il est possible d'apercevoir des personnes très bien vêtues près d'un lieu majestueux

Léonard de Vinci, un artiste italien de la Renaissance A) Pourquoi Léonard de Vinci est-il un intellectuel de la Renaissance ? Où et quand a vécu Léonard de Vinci ? Quel métier apprend-t-il ? Où et comment l’apprend-t-il ? 1. Un esprit curieux et un savant A l’aide des documents, relevez les différents centres d’intérêt de Léonard de Vinci dans les domaines suivants: Art Sciences Ingénierie militaire 2. Un savant qui place l’homme au centre de ses recherches

Art Poétique, Secret de Création Introduction: La poésie est d'abord un acte de fabrication fondé sur le modèle théorique d'Horace, les arts poétique parsèment l'Histoire, de la Renaissance à Aujourd'hui. C'est un texte à visée didactique ( qui enseigne) cherchant à expliquer comment faire un poème, c'est à dire exposer la conception de la poésie selon l'auteur. Texte 1: Les regrets I , Joachim DU BELLAY (1558) Auteur : Joachim Du Bellay, né à l'époque de la Renaissance ( François

siècle, c’est un chef d’œuvre de la Renaissance considéré à l’époque comme une des 7 merveilles de l’Allemagne. Des automates s’activent tous les jours à 12h30, conçus aussi bien par des artistes que des mathématiciens ou encore des techniciens. À chaque quart d’heure défile un nouvel âge : un enfant durant le premier, puis un jeune homme, un homme mûr, et enfin un vieil homme. C’est la troisième horloge installée dans cette cathédrale, dans un style renaissance, dont le mécanisme a entièrement été

Rome à la fin du xvie siècle. En français, le terme est attesté dès 1531 à propos d'une perle, à la fin du xviie siècle au sens figuréE 1. C’est en 1855 que, pour la première fois, le mot est utilisé pour décrire la période et l’art succédant à la Renaissance sous la plume de l’historien d’art suisse Jacob Burckhardt dans Le CiceroneA 2. Il faut attendre une génération et 1878 pour que le « style baroque » fasse son entrée dans le Dictionnaire de l’Académie française et que la définition perde un peu

La Renaissance (1440-1525) I. LE QUATTROCENTO : La renaissance italienne La renaissance est une période dont le désir est de faire renaître l’Antiquité classique considérée comme à son apogée. On distingue deux grandes périodes : les conquêtes successives de l’esprit renaissant + l’âge d’or du classicisme. A. Le Quattrocento italien 1. La Renaissance des Arts L’artiste et son atelier. L’individu exige de résoudre par lui-même les problèmes posés par la réalité. Le peintre, le sculpteur et