Art déco

Pour un metteur en scène de théâtre, c’est autre chose ! La lecture permet de découvrir des pièces qui n’ont pas été écrites pour être jouées, comme « le théâtre dans un fauteuil » de Musset (Lorenzaccio, avec ses 49 personnages et sa 20aine de décors différents, n’a jamais été joué du vivant de l’auteur ; Le Soulier de Satin de Claudel ne dure pas moins de 9 heures : peu de metteurs en scènes osent se lancer dans une telle aventure !) Transition : Mais malgré les possibilités offertes par la

d’une intrigue qui vienne tout droit de son imagination. La mise en scène et la représentation de la pièce sont basées sur le scripte de l’auteur mais aussi sur les décisions de mise en scène par le metteur en scène. Il a la liberté du choix des décors, des costumes, des lumière, du sons … Il existe ainsi une infinité de représentation possible d’une même pièce. Chaque metteur en scène est libre de représenter une pièce à sa manière avec sa vision, sa perception et son imagination. C’est ce qu’a

c’est la vie, ses moments d’ennuis en moins. » Nous venons au théâtre pour nous détendre et parfois même pour apprendre. Lire ou voir des pièces est un divertissement. La vie, pourtant, est faîte d’émotions et de sentiments. Pour apprécier cet art, il parait évident que le lecteur ou spectateur s’est déjà reconnu, ou a pu envisager ces situations. C’est d’ailleurs le phénomène de catharsis, nous venons pour ressentir et évacuer des émotions. Aussi, on peut donc se demander si le théâtre est le

l'interprétation, la représentation, la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d'un public. Gradin du théâtre romain d'Aspendos. Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_du_théâtre_romain Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. En outre, le théâtre désigne aussi le genre littéraire, comprenant les ouvrages dramatiques qui ont lieu sur la scène (ou sur plateau) et le bâtiment dans lequel se déroulent

chez le spectateur. Ensuite, nous savons que le décor, la mise en scène, les personnages, l'éclairage… tout n'est qu'illusion dans le théâtre. Les décors reconstituent les lieux dans la réalité de leur apparence. Ce sont eux qui contribuent à faire entrer le spectateur dans un univers d'illusion. Dans Don Juan, la fameuse pièce de Molière, les décors varient énormément, la scène se transforme en bord de mer, en forêt, puis en appartement… Ces changements symbolisent l'errance du personnage, sa fuite

triglyphes (trois bâtons). C’est une petite innovation et la grande nouveauté est le géom ancien II. le géométrique ancien 900-850 motifs circulaires plus rares ; on s’intéresse à des décors organisés à partir de lignes droites et de points, qui peuvent s’organiser de façon compliquée : méandres, décors de lignes brisées, losanges, triangles, toutes les formes géom avec des lignes droites. Origine : Soit lié au travail des tapis et textiles différents, soit influence de la vannerie pour

L'AGE CLASSIQUE ART ET LITERATURE DE LA SECONDE MOITIE DU XVIIe Cette période a pendant longtemps été considérée comme l'apogée de la littérature française par la qualité de la langue et du style, la justesse des observations et l'exactitude des propos. Cette littérature a été d'autant plus célèbre qu'elle s'est voulue simple, refusant les invraissemblances, la vulgarité et la préciosité. Caractères généraux de la litérature classique Elle adore la description pour dénoncer les défauts individuels

consiste à créer des éléments graphiques : habillage des pages web, newsletters, mise en image de décors, mise en page d'un CD-Rom, d'un DVD… Il est un spécialiste du graphisme qui préfère au crayon un ordinateur outillé de quelques logiciels adaptés. Son travail est varié et demande des dons artistiques associés à de l'habileté technique. Il dessine, dans un format compris par l'ordinateur, personnages, décors, icônes ; et place de façon harmonieuse sur l'écran les textes, les illustrations, les photos

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

né 28 janvier (10 fevrier de style nouvel) en Russie à Penza dans une famille allemande, commence sa carrière avant la Révolution, d'abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg, et la poursuit pendant en montant des spectacles de propagande dans des décors constructivistes… Il fera une tournée à Paris en 1930 et à partir de 1935, au lieu de suivre les directives du régime et de créer des spectacles sur la collectivisation et l'industrialisation, il monte des classiques et ne s'intéresse qu'à la beauté