Art Dramatique De Molière

dell’arte Ses origines Ses héritiers français Les masques Les personnages Les restes de la commedia dell ’ arte à notre époque La comedia dell' arte Ι/ Quesque la commedia dell’arte « Arte » signifie en italien « art » mais également « savoir-faire » « métier » « corps de métier » et ce terme « commedia dell'arte » «  comédie professionnelle » indique le caractère professionnelle de ce théâtre et le distingue des autres forme du théâtre de la renaissance italienne

Shakespeare : HamletCampanella : La Cité de Soleil | | 1605 | | | Shakespeare : Macbeth ; Le roi LearCervantes : Don Quichotte (1ère partie) | | 1607 | | Honoré d’Urfé : L’Astrée | | Monteverdi : Orfeo | 1609 | | | Lope de Vega : Nouvel Art dramatique | | 1610 | Assassinat d’Henri IV ; régence de Marie de Médicis | | Ben Jonson : Le Berger mélancolique | | 1611 | | Etienne Durand : Méditations | Shakespeare : La Tempête ; Le Conte d’hiver | Rubens : Descente de croix | 1616 | (Majorité

l'oeuvre d'un romancier, mais aussi celle d'un homme épris de théâtre d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos n'est pas le seul roman qui ait cette particularité. Il faut se rappeler que l'art dramatique importait aux romanciers du XVIII ième siècle: dans Manon Lescaut et chez Marquis de Sade également on peut trouver l'influence du théâtre classique. Ce genre a exercé une telle influence sur la société cultivée du Siècle des Lumières que les

l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque

A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre

récit de la légende du pélican et enfin l’explication du sens allégorique de la légende. En quoi la souffrance est-elle moteur de la création poétiqueDe la même manière que le pélican se sacrifie pour ses petits, le poète se doit sacrifié pour son art. Il doit puiser dans ses douleurs, moteur de la création artistique pour l’offrir aux autres. Musset et les autres romantiques font don d’eux lorsqu’ils écrivent. Le pélican peut être associé à l’albatros, symbole du spleen baudelairien. Dans ce poème

que les théoriciens définissent. - Chaque genre littéraire s’imposera, par des moyens différents ( le rire, le récit plaisant de la fable, la catharsis*) de répondre à cette exigence de divertissement et d’éducation du lecteur.  Maîtriser son art - Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. - Un chef d’œuvre naît du travail, de la méthode et des règles conformes à la raison.  Imiter le réel - Le classicisme exige une

dernière traite des personnes de haut rang, de destins liés aux Dieux, la comédie est reléguée à la bassesse humaine, à ses travers. Aristophane, Plaute, et Terence, pour ne citer qu’eux exploitent le filon de la comédie de mœurs, reprise plus tard par Molière, les personnages sont caricaturés, outranciers, et leurs défauts

e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION    Définition des mots THEATRE

Exposé Black Swan Présentation : Black Swan est un thriller dramatique réalisé par Darren Aronofsky avec Nathalie Portman, Milla Kunis, Vincent Cassel et Winona Rider. Synopsis : Nina (Natalie Portman) est une danseuse de ballet qui rêve d'obtenir le double rôle de « reine des cygnes » dans le ballet Le lac des cygnes. Thomas Leroy (Vincent Cassel), le maître de ballet, la sait parfaite pour danser le Cygne blanc, mais doute qu'elle puisse aussi incarner son double maléfique, le Cygne noir